PUCHETA ALBERTO-BIOGRAFIA
Alberto F. Pucheta: El Maestro de la Abstracción en Santa Fe
Originario de Avellaneda, con fuerte presencia en Reconquista y proyección en Buenos Aires.
Trayectoria y Formación
Alberto Pucheta es Maestro Nacional de Dibujo egresado de la Escuela Manuel Belgrano. Su obra, que transita de lo visible a lo invisible, es un referente en el Museo de Arte Julio Pagano de Reconquista.
Sus reflexiones críticas y análisis de obra pueden seguirse en su plataforma de pensamiento artístico:
Luz de Ciudad.
Entrevista y Obra – Multimedia
Alberto Pucheta nace en Avellaneda, provincia de Santa fe, Argentina. Cursó sus estudios primarios y secundarios en la misma ciudad. Estudió en la Escuela de BELLAS ARTES Manuel Belgrano obteniendo el título de MAESTRO NACIONAL DE DIBUJO.
Luego, se diplma en Asuntos Jurídicos en Instituciones Educativas para más tarde obtener un postitulado en didacticas específicas de las artes visuales. Realiza un taller de análisis de y seguimiento de obra con el artista André Labaké.
Desde 1992 forma parte del CENTRO DE ARTISTAS PLÁSTICOS de la ciudad de Avellaneda. Realizó muestras individuales y más de 300 exposiciones colectivas con artistas a nivel local, zonal, provincial, nacional e internacional. Envió documentación de su obra pictórica a Albacete (España). Parte de su obra fue considerada, para luego ser expuesta en la ciudad de Chicago (EE.UU). Fue vista su obra y evaluada por la Academia de Artes de Rock Falls (EE.UU).
Por otra parte es docente del área ARTES VISUALES en escuelas de nivel secundario. Conduce talleres y seminarios de DIBUJO Y PINTURA para niños, adolescentes y adultos. Participa en varios proyectos relacionados con el ARTE. Es miembro activo en ASOCIACIÓN AMIGOS DEL MUSEO DE ARTE – Reconquista Sta. Fe. Miembro de la MESA DE ASESORAMIENTO CULTURAL – Avellaneda Sta. Fe.
Mas tarde viaja a Europa donde descubre la potencia de la pintura de los Grandes Maestros Contemporáneos. Su obra esta en manos de : MUSEO de la Fundación Hugo Irureta (Jujuy), MUSEO de ARTE MODERNO – (San Cosme, Corrientes), SENADOR FELIPE MICHLIG (Ceres-Sta Fe), MUSEO JULIO PAGANO – (Reconquista), Centro Cultural de AVELLANEDA Santa Fe, COLECCIONISTAS PRIVADOS de ARGENTINA, EE.UU y ECUADOR.
Condujo la coordinación general – cultural en la FUNDACIÓN CENTRO-RECONQUISTA.
MENCIONES Y PREMIOS:
- 2019: Miembro-Jurado – Fondo Nacional de las Artes – para el Fondo Regional.
- 2018: Seleccionado para PROYECTO CURATORIAL del Patrimonio – Museo Rosa Galisteo de Rodríguez. Santa Fe.
- 2014: 2do. PREMIO ADQUISICIÓN SALÓN NACIONAL DE PINTURA – AVELLANEDA. Sta. Fe.
- 2014: ABANDERADO DE LA CIUDAD POR SU TRAYECTORIA EN EL ARTE PERÍODOS 2014-2015.
- 2014: MENCIÓN ESPECIAL – 2do. SALÓN NACIONAL DE ARTE – Laguna Paiva – Sta Fe.
- 2013: GRAN PREMIO DE HONOR – 61º SALÓN ANUAL NACIONAL DE ARTE – Ceres.
- 2013: PREMIO ARTISTA REGIONAL – 15º SALÓN NACIONAL DE PINTURA – AVDA. Sta. Fe.
- 2013: 2do. PREMIO PINTURA – 1er. SALÓN NACIONAL DE ARTE – Laguna Paiva – Sta. Fe.
- 2013: II SALÓN NACIONAL DE PINTURA “VICENTÍN” Reconquista – Sta. Fe.
- 2013: CREACIÓN PROYECTO “ARTE URBANO” Arte y Artistas salen a la calle – Avellaneda (Sta. Fe).
- 2012: 1er. PREMIO PINTURA – “60 SALÓN ANUAL DE PINTURA” Ceres – Sta. Fe.
- 2012: 2do. PREMIO PINTURA “XVII SALÓN ANUAL REGIONAL DE LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS PLÁSTICOS DE ESPERANZA” – ESPERANZA – Sta. Fe.
- 2008: PREMIO AL ARTISTA LOCAL – “10mo. SALÓN NACIONAL DE PINTURA” Avellaneda – Sta. Fe.
- 2007: 1ra. MENCIÓN ESPECIAL – “55 SALÓN ANUAL DE PINTURA” – Ceres – Sta. Fe.
MUESTRAS:
- 2019: 12º SALÓN DE PINTURA REGIÓN CENTRO “SALVADOR MASSA” – Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos – Santa Fe.
- 2016: MUESTRA “RESONANCIAS” Museo Héctor Borla – ESPERANZA – Santa Fe.
- 2012: MUESTRA COLECTIVA “DE A 8” – FUNDACIÓN CENTRO RECONQUISTA – Reconquista – Sta. Fe.
- 2012: MUESTRA COLECTIVA “CASA DE LA PROVINCIA DE SANTA FE”. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
- 2012: CREACIÓN COLECTIVA DEL MURAL DE PLACAS DE ARTISTAS – Rqta – Sta. Fe.
- 2010: 2da. MUESTRA REGIONAL DE ARTISTAS PLÁSTICOS – Museo de Arte “Julio Pagano” Reconquista – Sta. Fe.
- 2009: MUESTRA INDIVIDUAL DE PINTURA “ALINEACIÓN PERFECTA” FUNDACIÓN CENTRO. Reconquista. Sta. Fe.
- 2002: MUESTRA INDIVIDUAL DE PINTURA “ESCUELA DE BELLAS ARTES GRAL. MANUEL BELGRANO”.
CONSIDERACIONES SOBRE SU OBRA
Distintas consideraciones emergen de su obra: “Trabajar la obra con el tema de “La Naturaleza” y las “Libertades Individuales” me permite que sea el puntal principal de esta propuesta de trabajo.
Expresa: “El arte de representar la vida en la tierra y la individualidad deja entender que, gracias a la percepción estética, el hombre puede continuar viviendo según esa relación perceptible y experimentable con su entorno y todo lo que lo rodea donde supone una dimensión esencial de su existencia.
Esta percepción estética y desinteresada del mundo actual nos ayuda por lo tanto a imaginar lo que podría suponer para el hombre contemporáneo la conciencia cósmica.
Cuando los pintores modernos reflexionamos sobre el arte lo entendemos vinculado a un tipo de relación singular con el mundo actual. El pintor abstracto se aparece como una especie de prolongación de la obra de la naturaleza: “Sus progresos en la observación y visión le hace acceder poco a poco a una visión filosófica del universo que le ayuda a crear libremente formas abstractas […]. El artista puede crear de esta forma sus obras, el arte se relaciona con la creación natural a la manera de símbolo.”
ART GALLERY GERMANY
Esta galeria, define como: “El pintor abstracto se aparece como una especie de prolongación de la obra de la naturaleza: “Sus progresos en la observación y visión le hace acceder poco a poco a una visión filosófica del universo que le ayuda a crear libremente formas abstractas. El artista puede crear de esta forma sus obras, el arte se relaciona con la creación natural a la manera de símbolo.
EN OTRAS PALABRAS
Producir formas visuales requiere la capacidad de percibir las cualidades que emergen a medida que trabajo con cada uno de los materiales haciendo un buen uso de las habilidades adquiridas para la manipulación y la creatividad.
Expresa: “La obra en la cual trabajo es de corte abstracto.A lo largo de mi trayectoria el corpus pictórico ha viajado de lo visible a lo invisible, arribando a la pura abstracción del signo, con huellas vinculadas entre sí con una fuerte carga emocional. La obra conduce al ruido o al silencio, pero no al lenguaje: un lenguaje que entonces no existe sino como invitación a inventarlo.Trabajo mis pinturas desmaterializándolas, las formas van modificándose en pos de la máxima síntesis expresiva.”
Asegura que: “Cada una de las líneas utilizadas y trabajadas recorre en minucioso detalle la superficie, para transformarse en imágenes únicas. Genera cada una de ellas un marcado ritmo, es como un torbellino mágico que se desliza y deja su impronta en cada tela cubriendo con su magia toda magnitud bajo un ligero trazo, que a partir de allí, van y vienen en las ondas que circulan sobre el plano bidimensional de cada pintura. El color se sostiene con un rítmico acento cromático que ocupa todo el espacio plástico, ese espacio que aparece en la composición en forma muy fugaz. Trabajo mucho la pintura abstracta porque recrea más la capacidad perceptiva del observador, trato de que en mis obras se capte la síntesis de la imagen y la armonía del color.
Alberto F. Pucheta: Biographical Summary
Alberto Pucheta was born in Avellaneda, Santa Fe province, Argentina. He completed his primary and secondary education in the same city. He studied at the Manuel Belgrano School of Fine Arts, where he earned the title of National Professor of Drawing.
Subsequently, he obtained a Diploma in Legal Matters for Educational Institutions and later completed a postgraduate certification in Specific Didactics for Visual Arts. He also participated in an artwork analysis and follow-up workshop led by the renowned artist André Labaké.
Since 1992, he has been a member of the Visual Artists’ Center (Centro de Artistas Plásticos) of Avellaneda. He has held solo exhibitions and participated in more than 300 collective exhibitions alongside local, regional, provincial, national, and international artists. His pictorial documentation has been sent to Albacete (Spain), and part of his work was selected for exhibition in Chicago (USA). His work was also reviewed and evaluated by the Rock Falls Academy of Arts (USA).
Furthermore, he serves as a Visual Arts teacher in secondary schools and leads drawing and painting workshops and seminars for children, adolescents, and adults. He is actively involved in various art-related projects and is a member of the Association of Friends of the Museum of Art in Reconquista, Santa Fe, as well as a member of the Cultural Advisory Board in Avellaneda, Santa Fe.
Later in his career, he traveled to Europe, where he discovered the power of the Great Contemporary Masters. His work is held in several prestigious collections, including: the Hugo Irureta Foundation Museum (Jujuy), the Museum of Modern Art (San Cosme, Corrientes), the collection of Senator Felipe Michlig (Ceres, Santa Fe), the Julio Pagano Museum (Reconquista), the Avellaneda Cultural Center (Santa Fe), and various private collections in Argentina, the USA, and Ecuador.
He also served as General Cultural Coordinator for the Fundación Centro-Reconquista.
AWARDS AND HONORS
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2019: Jury Member – National Endowment for the Arts (Regional Fund).
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2018: Selected for the Curatorial Heritage Project – Rosa Galisteo de Rodríguez Museum, Santa Fe.
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2014: 2nd Acquisition Prize, National Painting Salon – Avellaneda, Santa Fe.
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2014: Distinguished City Flag-bearer for his career in art (2014-2015).
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2014: Special Mention – 2nd National Art Salon, Laguna Paiva, Santa Fe.
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2013: Grand Prize of Honor – 61st National Annual Art Salon, Ceres.
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2013: Regional Artist Award – 15th National Painting Salon, Avellaneda, Santa Fe.
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2013: 2nd Prize in Painting – 1st National Art Salon, Laguna Paiva, Santa Fe.
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2013: II National Painting Salon “Vicentín” – Reconquista, Santa Fe.
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2013: Creator of the “Urban Art” Project (Artists taking to the streets) – Avellaneda, Santa Fe.
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2012: 1st Prize in Painting – 60th National Annual Painting Salon, Ceres, Santa Fe.
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2012: 2nd Prize in Painting – XVII Regional Annual Salon of the Esperanza Visual Artists’ Association, Santa Fe.
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2008: Local Artist Award – 10th National Painting Salon, Avellaneda, Santa Fe.
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2007: 1st Special Mention – 55th Annual Painting Salon, Ceres, Santa Fe.
EXHIBITIONS
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2019: 12th Central Region Painting Salon “Salvador Massa” – Santa Fe Visual Artists’ Association.
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2016: “Resonancias” Exhibition – Héctor Borla Museum, Esperanza, Santa Fe.
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2012: Collective Exhibition “De a 8” – Fundación Centro Reconquista, Santa Fe.
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2012: Collective Exhibition “Casa de la Provincia de Santa Fe” – Buenos Aires City.
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2012: Collective creation of the Artists’ Plaque Mural – Reconquista, Santa Fe.
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2010: 2nd Regional Visual Artists Exhibition – Julio Pagano Museum of Art, Reconquista, Santa Fe.
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2009: Solo Painting Exhibition “Alineación Perfecta” – Fundación Centro, Reconquista, Santa Fe.
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2002: Solo Painting Exhibition – Manuel Belgrano School of Fine Arts.
PERSPECTIVES ON HIS WORK
Several key themes emerge from his work: “Focusing my work on the themes of ‘Nature’ and ‘Individual Freedoms’ serves as the primary cornerstone of this artistic proposal.”
He states: “The art of representing life on Earth and individuality suggests that, through aesthetic perception, man can continue to live according to a perceptible and experiential relationship with his surroundings. This relationship constitutes an essential dimension of his existence. This aesthetic and disinterested perception of the modern world helps us imagine what ‘cosmic consciousness’ might mean for contemporary man.”
“When we modern painters reflect on art, we understand it as linked to a unique relationship with the current world. The abstract painter appears as an extension of the work of nature: his progress in observation and vision allows him to gradually access a philosophical vision of the universe, which helps him freely create abstract forms. In this way, art relates to natural creation in the manner of a symbol.”
ART GALLERY GERMANY
This gallery defines his work as follows: “The abstract painter appears as an extension of the work of nature: his progress in observation and vision allows him to gradually access a philosophical vision of the universe, helping him freely create abstract forms. The artist creates his works in this manner; art relates to natural creation as a symbol.”
IN OTHER WORDS (ARTIST STATEMENT)
“Producing visual forms requires the ability to perceive qualities that emerge as I work with each material, making good use of acquired skills in manipulation and creativity.”
He explains: “The work I am currently developing is abstract in nature. Throughout my career, my pictorial corpus has traveled from the visible to the invisible, arriving at the pure abstraction of the sign, with traces linked together by a strong emotional charge. The work leads to noise or to silence, but not to language—at least, not a language that exists except as an invitation to be invented. I work on my paintings by dematerializing them; forms are modified in pursuit of maximum expressive synthesis.”
He asserts that: “Each of the lines used and worked upon traverses the surface in meticulous detail, transforming into unique images. Each line generates a marked rhythm, like a magical whirlwind that glides and leaves its mark on every canvas, covering every magnitude with a light stroke. From there, they ebb and flow in waves that circulate on the two-dimensional plane of each painting. The color is sustained by a rhythmic chromatic accent that occupies the entire plastic space—a space that appears in the composition in a very fleeting way. I work extensively with abstract painting because it enhances the observer’s perceptual capacity; in my work, I strive to capture the synthesis of the image and the harmony of color.”
Alberto F. Pucheta: Sintesi Biografica
Alberto Pucheta è nato ad Avellaneda, provincia di Santa Fe, Argentina. Ha frequentato gli studi primari e secondari nella sua città natale. Si è formato presso la Scuola di BELLE ARTI “Manuel Belgrano”, ottenendo il titolo di Maestro Nazionale di Disegno.
Successivamente, ha conseguito un diploma in Affari Giuridici presso Istituzioni Educative e, più tardi, un diploma di specializzazione post-laurea in Didattica Specifica delle Arti Visive. Ha partecipato a un laboratorio di analisi e monitoraggio dell’opera con l’artista André Labaké.
Dal 1992 fa parte del Centro di Artisti Plastici della città di Avellaneda. Ha realizzato mostre individuali e partecipato a oltre 300 esposizioni collettive con artisti a livello locale, zonale, provinciale, nazionale e internazionale. Ha inviato la documentazione della sua opera pittorica ad Albacete (Spagna). Parte della sua produzione è stata selezionata per essere esposta nella città di Chicago (USA). La sua opera è stata inoltre visionata e valutata dalla Rock Falls Academy of Arts (USA).
Parallelamente, è docente di Arti Visive nelle scuole secondarie. Conduce laboratori e seminari di disegno e pittura per bambini, adolescenti e adulti. Partecipa a diversi progetti legati all’arte. È membro attivo dell’Associazione Amici del Museo d’Arte di Reconquista (Santa Fe) e membro del Comitato di Consulenza Culturale di Avellaneda (Santa Fe).
In seguito, ha intrapreso un viaggio in Europa dove ha scoperto la potenza della pittura dei Grandi Maestri Contemporanei. Le sue opere sono presenti in prestigiose collezioni, tra cui: il Museo della Fondazione Hugo Irureta (Jujuy), il Museo d’Arte Moderna (San Cosme, Corrientes), la collezione del Senatore Felipe Michlig (Ceres, Santa Fe), il Museo Julio Pagano (Reconquista), il Centro Culturale di Avellaneda (Santa Fe) e diverse collezioni private in Argentina, Stati Uniti ed Ecuador.
È stato inoltre Coordinatore Generale Culturale presso la Fundación Centro-Reconquista.
MENZIONI E PREMI
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2019: Membro della Giuria – Fondo Nazionale delle Arti (Fondo Regionale).
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2018: Selezionato per il Progetto Curatoriale del Patrimonio – Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe.
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2014: 2° Premio Acquisto, Salone Nazionale di Pittura – Avellaneda, Santa Fe.
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2014: Alfiere della città per la sua traiettoria artistica (periodo 2014-2015).
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2014: Menzione Speciale – 2° Salone Nazionale d’Arte, Laguna Paiva, Santa Fe.
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2013: Gran Premio d’Onore – 61° Salone Annuale Nazionale d’Arte, Ceres.
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2013: Premio Artista Regionale – 15° Salone Nazionale di Pittura, Avellaneda, Santa Fe.
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2013: 2° Premio Pittura – 1° Salone Nazionale d’Arte, Laguna Paiva, Santa Fe.
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2013: II Salone Nazionale di Pittura “Vicentín” – Reconquista, Santa Fe.
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2013: Ideatore del Progetto “Arte Urbana” (Arte e Artisti scendono in strada) – Avellaneda, Santa Fe.
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2012: 1° Premio Pittura – 60° Salone Annuale di Pittura, Ceres, Santa Fe.
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2012: 2° Premio Pittura – XVII Salone Annuale Regionale dell’Associazione Artisti Plastici di Esperanza, Santa Fe.
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2008: Premio all’Artista Locale – 10° Salone Nazionale di Pittura, Avellaneda, Santa Fe.
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2007: 1ª Menzione Speciale – 55° Salone Annuale di Pittura, Ceres, Santa Fe.
MOSTRE
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2019: 12° Salone di Pittura Regione Centro “Salvador Massa” – Associazione Artisti Plastici Santafesini, Santa Fe.
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2016: Mostra “Resonancias” – Museo Héctor Borla, Esperanza, Santa Fe.
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2012: Mostra Collettiva “De a 8” – Fundación Centro Reconquista, Santa Fe.
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2012: Mostra Collettiva “Casa de la Provincia de Santa Fe” – Buenos Aires.
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2012: Creazione collettiva del Murale di Placche d’Artisti – Reconquista, Santa Fe.
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2010: 2ª Mostra Regionale di Artisti Plastici – Museo d’Arte “Julio Pagano”, Reconquista, Santa Fe.
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2009: Mostra Individuale di Pittura “Alineación Perfecta” – Fundación Centro, Reconquista, Santa Fe.
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2002: Mostra Individuale di Pittura – Scuola di Belle Arti “Gral. Manuel Belgrano”.
CONSIDERAZIONI SULLA SUA OPERA
Diverse riflessioni emergono dalla sua produzione: “Affrontare l’opera con il tema della ‘Natura’ e delle ‘Libertà Individuali’ mi permette di farne il pilastro principale di questa proposta di lavoro.”
L’artista dichiara: “L’arte di rappresentare la vita sulla terra e l’individualità lascia intendere che, grazie alla percezione estetica, l’uomo può continuare a vivere secondo quel rapporto percepibile ed esperibile con il suo ambiente e tutto ciò che lo circonda, laddove ciò presuppone una dimensione essenziale della sua esistenza. Questa percezione estetica e disinteressata del mondo attuale ci aiuta, quindi, a immaginare cosa potrebbe significare per l’uomo contemporaneo la coscienza cosmica.”
“Quando noi pittori moderni riflettiamo sull’arte, la intendiamo legata a un tipo di relazione singolare con il mondo attuale. Il pittore astratto appare come una sorta di prolungamento dell’opera della natura: i suoi progressi nell’osservazione e nella visione gli permettono di accedere gradualmente a una visione filosofica dell’universo che lo aiuta a creare liberamente forme astratte. In questo modo, l’arte si relaziona alla creazione naturale a mo’ di simbolo.”
ART GALLERY GERMANY
Questa galleria definisce l’opera come segue: “Il pittore astratto appare come una sorta di prolungamento dell’opera della natura: i suoi progressi nell’osservazione e nella visione gli permettono di accedere gradualmente a una visione filosofica dell’universo che lo aiuta a creare liberamente forme astratte. L’artista può creare le sue opere in questo modo; l’arte si relaziona alla creazione naturale come un simbolo.”
IN ALTRE PAROLE (DICHIARAZIONE DELL’ARTISTA)
“Produrre forme visuali richiede la capacità di percepire le qualità che emergono mentre lavoro con ciascuno dei materiali, facendo un buon uso delle abilità acquisite per la manipolazione e la creatività.”
Egli esprime: “L’opera a cui lavoro è di stampo astratto. Lungo la mia traiettoria, il corpus pittorico ha viaggiato dal visibile all’invisibile, approdando alla pura astrazione del segno, con tracce legate tra loro da una forte carica emotiva. L’opera conduce al rumore o al silenzio, ma non al linguaggio: un linguaggio che allora non esiste se non come invito a inventarlo. Lavoro le mie pitture smaterializzandole; le forme si modificano in vista della massima sintesi espressiva.”
Assicura inoltre che: “Ognuna delle linee utilizzate e lavorate percorre la superficie in minuzioso dettaglio, per trasformarsi in immagini uniche. Ognuna di esse genera un ritmo marcato; è come un vortice magico che scivola e lascia la sua impronta su ogni tela, coprendo con la sua magia ogni grandezza sotto un tratto leggero che, da lì, va e viene nelle onde che circolano sul piano bidimensionale di ogni dipinto. Il colore è sostenuto da un ritmico accento cromatico che occupa tutto lo spazio plastico, quello spazio che appare nella composizione in forma molto fugace. Lavoro molto con la pittura astratta perché ricrea maggiormente la capacità percettiva dell’osservatore; cerco di far sì che nelle mie opere si colga la sintesi dell’immagine e l’armonia del colore.”
