CANTARUTTI ENRIQUE BIOGRAFIA

Enrique Cantarutti nacio el 06/02/1981 en Santa fe.

Su madre es maestra de actividades prácticas, de tecnología; entonces siempre estuvo con cuestiones que tienen que ver con lo manual.

Recuerda siempre sus primeros juguetes para armar, o de hacer el mismo sus juguetes por una cuestión creativa.

Confiesa que descubrió la escuela de arte tarde, a los 23 ó 24 años. Estuve un tiempo de formación, pero no llego a terminar la carrera.

En su interior sabía que algo tenía pero era la cuestión era “¿Cómo lo coordino?’, “¿Cómo empiezo a encontrar un lenguaje? Necesitaba buscar esos arraigos”.

AUTOFORMACION

La escuela le dio fundamentos, guiándolo  a través de materias como Semiótica, Antropología, Historia del Arte.

Esos puntos te van alimentando. Pero la idea nunca fue buscar el título para ejercer. Los estudios fueron un encuentro para sí mismo.

Atravesó  el dibujo, la pintura, la cerámica.

Y ahí descubrió su pasión  por el volumen, el espacio, el poder crear; que lo creado tenga cuerpo, ocupe un espacio.

Estima que: “ es muy diferente a una obra que está en un plano, en una pared colgada. A veces se cree que la escultura hoy en día se trabaja como una cuestión decorativa. Es estética, pero no sólo eso. Hay arte, si uno empieza a conocer; que es crítico, que tiene una particularidad, una estética, una fuerza, una dimensión propia.

Entonces, empecé a coordinarse a si mismo y comenzó a apoyarse en caminos autodidactas.

La materia siempre estuvo. Su padre tenía un taller de mecánica, su abuelo hacía carpintería, la parentela  en Helvecia con aserraderos.

Las ideas estaban, solo faltaba las formas de expresarlas.

Error. Acierto. Error.  Aprender del error; gran sistema que no falla, porque el error educa y enriquece siempre.

Vive enfrente del ferrocarril, un lugar particular en el que siempre se encuentran objetos de desuso como desguace de bicicletas, repuestos de autos, restos de construcción. Desde todo ese descarte, empecé a armar cosas”, expresa.

 

TRABAJAR EL RECICLAJE

En un  principio fue armando objetos, que todavía conservo. Incluso participo con su primer objeto escultórico en la bienal de la UNL, en el 2006.

Tiempo después, la soldadura se empezó a hacer más notable. Comencé a emplearla para otros recursos como cortar el material, texturarlo.

Dejó el objeto en sí mismo, para tomar un fragmento y enriquecerlo.

El desuso se transformó en concepto. Trabajar el reciclaje enriquece. La materia que se trabaja ya tuvo una vida, cumplió un ciclo. Se trata de volver a darle otra oportunidad puesta o dispuesta de otra manera, piensa.

 

LA FILOSOFÍA DEL HIERRO

 

Nos cuenta que “dentro de la escuela hay varias materias, pero solamente te muestran un poco de cada cosa. Te dan un pantallazo general”

Dice “Cuando encontré el hierro, vi en primer lugar que tenía una esencia muy rígida. Hay que poner el cuerpo ante la realización de lo que uno pretende. Esto me empezó a generar la idea que yo podía doblegar el material, llevarlo de lo inorgánico a lo orgánico, sacarlo del circuito de la rigidez; lograr algo no tan cálido pero si más armónico”

En la figura humana o lo figurativo se puede dar esa antítesis: el hierro puede conformar algo orgánico. Juega con esos opuestos, esas dualidades. Por ahí encuentro coronas, piñones, patas de bicicleta y los incluyo. A la persona que está afuera del conocimiento del arte, ver simplemente estos objetos le detona a entender.

RESCATAR RAÍCES.

Obtuvo un premio adquisición en el Salón de Ceres, empezó a entrar en este circuito de los simposios de cultura.

Representa a Santa Fe en estos eventos nacionales; fue a Córdoba, a Jujuy, a Cafayate (Salta). Rescatando las raíces, acortando esa lejanía que hay; es algo que la cultura puede hacer. Por lo tanto también le permite ir, ver qué es lo que esta pasando en otras ciudades y no en una capital, como Buenos Aires.

ESCULTURA VISCERAL

“su  arte  llama la atención de algunos  porque es antiestético, visceral, directo. Sus trabajos vienen por ese lado,  por el lado grotesco, porque eso tiene un discurso.

Siempre hace hincapié en que también la materia habla; si la materia habla, tiene un discurso, dice algo. La mugre, por más pintada que esté, va a seguir siendo mugre; defiende eso.

Al poder romper la estructura de algo que desistió o que no entra en un circuito social, y disponerlo de otra forma; tiene otra aceptación, tiene otro giro, puede decir otra cosa.

La fuerza de su escultura transmite el discurso que quiere dejar como un mensaje subliminar. Se considero una persona que puede criticar o expresarse por medio de este arte y a mi manera. En esto soy libre y en esta democracia vale, por lo tanto lo hago.

Siempre hay un trasfondo abocado a lo social, a las diferencias sociales; la caracterización de la figura humana lleva mucho a eso. Piensa que es muy rico tanto el material, como la semiótica que lleva y el discurso que transmite. Es algo que quiero mantener y defender”.

Héctor Gaspar Welschen es un escultor que lo  ha podido corregir en algunas formas, le ha llamado la atención y eso vale. Y otros más que sería largo enumerar.

English

Enrique Cantarutti was born on February 6, 1981, in Santa Fe. His mother is a teacher of practical arts and technology, so he was always surrounded by manual activities. He fondly remembers his first assembly toys and how he created his own playthings out of a creative drive. He confesses that he discovered art school late, at age 23 or 24. He studied for a time but did not finish the degree. Internally, he knew he had talent, but the question was: “How do I coordinate it? How do I start finding a language? I needed to seek those roots.”

Self-Training
The school provided him with fundamentals, guiding him through subjects like Semiotics, Anthropology, and Art History. “Those points feed you,” he says. However, his goal was never to obtain a degree for professional practice. Studies were a journey of self-discovery. He explored drawing, painting, and ceramics. It was there he discovered his passion for volume, space, and the power of creation—the desire for what is created to have a body and occupy space. He believes that: “It is very different from a work on a flat plane, hanging on a wall. Sometimes people think sculpture today is purely decorative. It is aesthetic, but not only that. There is art, if one begins to understand it; it is critical, it has a particularity, an aesthetic, a strength, and its own dimension.”

Thus, he began to coordinate his own path and lean into self-taught methods. The material was always there: his father had a mechanic workshop, his grandfather was a carpenter, and his relatives in Helvecia owned sawmills. The ideas were present; he only lacked the forms to express them. Error. Success. Error. Learning from mistakes—a foolproof system, as error always educates and enriches. “I live across from the railway, a unique place where one always finds discarded objects like bicycle parts, car spares, and construction debris. From all that waste, I began to assemble things,” he expresses.

Working with Recycling
In the beginning, he assembled objects that he still keeps today. He even participated with his first sculptural object in the UNL Biennial in 2006. Sometime later, welding became more prominent. He began using it for other resources, such as cutting the material and texturing it. He moved away from the object itself to take a fragment and enrich it. Disuse transformed into a concept. Working with recycling is enriching. “The material being worked on already had a life; it fulfilled a cycle. It’s about giving it another opportunity, arranged or displayed in a different way,” he reflects.

The Philosophy of Iron
He tells us that “within the school, there are various subjects, but they only show you a bit of each thing. They give you a general overview.” He says, “When I found iron, I first saw that it had a very rigid essence. You have to put your body into the realization of what you intend. This started to generate the idea that I could bend the material, take it from the inorganic to the organic, pull it out of the circuit of rigidity, and achieve something not necessarily warm, but more harmonious.” In the human figure or figurative art, that antithesis occurs: iron can form something organic. He plays with those opposites, those dualities. “Sometimes I find gears, sprockets, or bicycle cranks and include them. To a person without art knowledge, seeing these objects triggers understanding.”

Rescuing Roots
He won an acquisition prize at the Salón de Ceres and began to enter this circle…

Italiano

Enrique Cantarutti è nato il 06/02/1981 a Santa Fe. Sua madre è insegnante di attività pratiche e tecnologia; quindi, è sempre stato a contatto con questioni manuali. Ricorda sempre i suoi primi giocattoli da montare, o il fatto di costruire lui stesso i propri giochi per una questione creativa. Confessa di aver scoperto la scuola d’arte tardi, a 23 o 24 anni. Ha frequentato per un periodo, ma non è arrivato a terminare la carriera. Dentro di sé sapeva di avere qualcosa, ma la domanda era: “Come lo coordino?”, “Come inizio a trovare un linguaggio? Avevo bisogno di cercare quelle radici”.

Autoformazione
La scuola gli ha dato le basi, guidandolo attraverso materie come Semiotica, Antropologia, Storia dell’Arte. Quei punti ti alimentano. Ma l’idea non è mai stata quella di cercare il titolo per esercitare. Gli studi sono stati un incontro con se stesso. Ha attraversato il disegno, la pittura, la ceramica. E lì ha scoperto la sua passione per il volume, lo spazio, il potere di creare; che ciò che è creato abbia un corpo, occupi uno spazio. Ritiene che: “È molto diverso da un’opera che sta su un piano, appesa a una parete. A volte si crede che la scultura oggi sia lavorata come una questione decorativa. È estetica, ma non solo. C’è arte, se si inizia a conoscere; è critica, ha una particolarità, un’estetica, una forza, una dimensione propria”.

Quindi, ha iniziato a coordinarsi da solo e ha cominciato ad appoggiarsi a percorsi autodidatti. La materia c’è sempre stata: suo padre aveva un’officina meccanica, suo nonno faceva il falegname, i parenti a Helvecia avevano segherie. Le idee c’erano, mancavano solo le forme per esprimerle. Errore. Successo. Errore. Imparare dall’errore; un grande sistema che non fallisce, perché l’errore educa e arricchisce sempre. “Vivo di fronte alla ferrovia, un luogo particolare in cui si trovano sempre oggetti in disuso come rottami di biciclette, ricambi d’auto, resti di costruzione. Da tutto quello scarto, ho iniziato a montare cose”, esprime.

Lavorare con il riciclo
All’inizio montava oggetti che conserva ancora oggi. Ha persino partecipato con il suo primo oggetto scultoreo alla biennale della UNL nel 2006. Qualche tempo dopo, la saldatura è diventata più evidente. Ho iniziato a usarla per altre risorse come tagliare il materiale, testurizzarlo. Ha lasciato l’oggetto in sé, per prendere un frammento e arricchirlo. Il disuso si è trasformato in concetto. Lavorare con il riciclo arricchisce. La materia che si lavora ha già avuto una vita, ha compiuto un ciclo. Si tratta di darle un’altra opportunità posta o disposta in altro modo, pensa.

La filosofia del ferro
Ci racconta che “nella scuola ci sono varie materie, ma ti mostrano solo un po’ di ogni cosa. Ti danno un’infarinatura generale”. Dice: “Quando ho trovato il ferro, ho visto in primo luogo che aveva un’essenza molto rigida. Bisogna metterci il corpo davanti alla realizzazione di ciò che si pretende. Questo ha iniziato a generarmi l’idea che potevo piegare il materiale, portarlo dall’inorganico all’organico, farlo uscire dal circuito della rigidità; ottenere qualcosa di non così caldo ma più armonico”. Nella figura umana o nel figurativo si può dare quell’antitesi: il ferro può formare qualcosa di organico. Gioca con quegli opposti, quelle dualità. “A volte trovo corone, pignoni, pedivelle di biciclette e li includo. Per la persona che è fuori dalla conoscenza dell’arte, vedere semplicemente questi oggetti innesca la comprensione”.

Riscattare le radici
Ha ottenuto un premio acquisto al Salone di Ceres, ha iniziato a entrare in questo circolo…

Deutsch

Enrique Cantarutti wurde am 06.02.1981 in Santa Fe geboren. Seine Mutter ist Lehrerin für Werken und Technologie; daher war er schon immer mit handwerklichen Dingen befasst. Er erinnert sich stets an sein erstes Baukastenspielzeug oder daran, wie er aus kreativem Antrieb sein Spielzeug selbst herstellte. Er gesteht, dass er die Kunstschule erst spät entdeckte, mit 23 oder 24 Jahren. Er absolvierte eine Zeit der Ausbildung, schloss das Studium jedoch nicht ab. In seinem Inneren wusste er, dass er etwas hatte, aber die Frage war: „Wie koordiniere ich es?“, „Wie beginne ich, eine Sprache zu finden? Ich musste nach diesen Wurzeln suchen.“

Selbstausbildung
Die Schule gab ihm Grundlagen und leitete ihn durch Fächer wie Semiotik, Anthropologie und Kunstgeschichte. Diese Punkte nähren einen. Aber die Idee war nie, einen Titel zu suchen, um den Beruf auszuüben. Das Studium war eine Begegnung mit sich selbst. Er durchlief das Zeichnen, die Malerei und die Keramik. Und dort entdeckte er seine Leidenschaft für das Volumen, den Raum, die Kraft des Erschaffens; dass das Geschaffene einen Körper hat, einen Raum einnimmt. Er ist der Ansicht: „Es ist ganz anders als ein Werk, das auf einer Fläche an der Wand hängt. Manchmal glaubt man, dass Bildhauerei heutzutage nur als dekorative Angelegenheit betrachtet wird. Sie ist ästhetisch, aber nicht nur das. Es ist Kunst, wenn man beginnt, sie zu verstehen; sie ist kritisch, sie hat eine Besonderheit, eine Ästhetik, eine Kraft, eine eigene Dimension.“

So begann er, sich selbst zu koordinieren und sich auf autodidaktische Wege zu stützen. Die Materie war schon immer da: Sein Vater hatte eine Mechanikerwerkstatt, sein Großvater war Tischler, die Verwandtschaft in Helvecia besaß Sägewerke. Die Ideen waren da, es fehlten nur die Formen, um sie auszudrücken. Fehler. Erfolg. Fehler. Aus Fehlern lernen; ein großartiges System, das nie versagt, denn der Fehler erzieht und bereichert immer. „Ich wohne gegenüber der Eisenbahn, einem besonderen Ort, an dem man immer ungenutzte Gegenstände findet, wie Fahrradschrott, Autoteile, Baureste. Aus all diesem Ausschuss habe ich begonnen, Dinge zusammenzubauen“, erklärt er.

Arbeit mit Recycling
Anfangs baute er Objekte zusammen, die er heute noch besitzt. Er nahm sogar mit seinem ersten skulpturalen Objekt an der Biennale der UNL im Jahr 2006 teil. Einige Zeit später wurde das Schweißen immer bedeutender. Er begann, es für andere Ressourcen einzusetzen, wie zum Beispiel das Material zu schneiden oder zu strukturieren. Er ließ das Objekt als Ganzes hinter sich, um ein Fragment zu nehmen und es zu bereichern. Der Nichtgebrauch verwandelte sich in ein Konzept. Die Arbeit mit Recycling bereichert. Die Materie, mit der man arbeitet, hatte bereits ein Leben, hat einen Zyklus erfüllt. Es geht darum, ihr eine weitere Chance zu geben, indem man sie anders platziert oder anordnet, denkt er.

Die Philosophie des Eisens
Er erzählt uns, dass es „in der Schule verschiedene Fächer gibt, aber sie zeigen dir nur ein wenig von jedem. Sie geben dir einen allgemeinen Überblick.“ Er sagt: „Als ich das Eisen fand, sah ich zuerst, dass es ein sehr starres Wesen hat. Man muss seinen Körper bei der Umsetzung dessen, was man beabsichtigt, voll einsetzen. Dies weckte in mir die Idee, dass ich das Material bezwingen könnte, es vom Anorganischen zum Organischen führen, es aus dem Kreislauf der Starrheit herausholen könnte; um etwas zu schaffen, das zwar nicht warm, aber harmonischer ist.“ In der menschlichen Figur oder im Figürlichen kann es diese Antithese geben: Eisen kann etwas Organisches bilden. Er spielt mit diesen Gegensätzen, diesen Dualitäten. „Manchmal finde ich Kettenblätter, Ritzel, Fahrradkurbeln und beziehe sie mit ein. Für eine Person, die keine Kunstkenntnisse hat, löst das bloße Sehen dieser Objekte ein Verständnis aus.“

Wurzeln retten
Er erhielt einen Ankaufspreis beim Salon von Ceres und begann, in diesen Kreis einzutreten…