LUCERO VILLALBA HAGELSTANGE-BIOGRAFIA
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Lucero Villalba Hagelstange: El Peregrino de la América Secreta
Lucero Villalba Hagelstange es mucho más que un pintor; es un cronista visual, un antropólogo del color y un viajero incansable que ha dedicado su vida a desentrañar los hilos invisibles que tejen la identidad sudamericana. Nacido en Buenos Aires el 21 de enero de 1962, su figura se alza en el panorama artístico contemporáneo como la de un creador singular, capaz de amalgamar la técnica clásica europea con la visceralidad y el misticismo de las culturas originarias. Su obra, a menudo catalogada bajo el neologismo de “prerrafaelismo latinoamericano”, es un testimonio vivo de un continente que sangra, reza y renace en cada pincelada.
Raíces de un Nómade: Entre el Viejo y el Nuevo Mundo
La semilla del cosmopolitismo fue plantada en Villalba Hagelstange desde su más tierna infancia. Su vida no comenzó con el arraigo a un solo suelo, sino con el movimiento constante. Creció en una suerte de triángulo cultural, alternando estadías entre la vibrante Argentina, la selva y el calor de Paraguay, y la disciplina histórica de Alemania. Esta crianza tricultural no solo le otorgó fluidez en los idiomas, sino también en las sensibilidades: aprendió a mirar el mundo con la racionalidad estructural europea y a sentirlo con la pasión desbordante del trópico sudamericano.
Sin embargo, fue su juventud la que definió su espíritu bohemio. En una búsqueda de libertad y experiencias vitales, Lucero viajó solo a Río de Janeiro, Brasil, donde se sumergió en una etapa de “pura bohemia”. Aquellos años cariocas fueron fundamentales; la luz atlántica, la sensualidad de la cultura brasileña y la convivencia con la marginalidad y la belleza de la favela y la playa imprimieron en su retina una paleta de colores que explotaría años más tarde en sus lienzos.
Al regresar a Buenos Aires, lejos de refugiarse en una torre de marfil, Lucero conoció el peso del trabajo real. Antes de que sus manos se mancharan exclusivamente de óleo, se curtieron en oficios diversos: trabajó como mozo, se desempeñó como tornero e incluso reparó televisores. Estas experiencias, lejos de ser anécdotas menores, le otorgaron una comprensión profunda de la materialidad de las cosas y de la vida del trabajador común, una humildad que luego trasladaría al respeto con el que retrata a sus modelos.
La Forja del Artista: Rigor Académico y Ruptura
Promediando su adolescencia, la vocación artística se impuso como un destino inevitable. Pero Villalba Hagelstange entendió que la intuición debía ser respaldada por la técnica. Su formación fue exhaustiva y abarcó más de una década de estudio disciplinado.
Su primera gran mentora fue Basia Kuperman, con quien estudió dibujo y pintura durante diez años, adquiriendo los fundamentos clásicos de la composición. No conforme con ello, buscó la fricción intelectual en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Allí, asistió a seminarios con gigantes del arte argentino como Felipe Noé, de quien aprendió el valor del caos y la expresividad, y Oscar Smoje, quien le transmitió la importancia del compromiso político y social de la imagen.
Su curiosidad insaciable lo llevó también a las aulas de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Aunque no buscaba ser arquitecto, estos estudios le permitieron comprender el espacio, la estructura y la construcción de volúmenes, elementos que dotan a sus pinturas de una solidez casi escultórica. Posteriormente, su paso por la Academia de Bellas Artes de Viena terminaría de pulir su técnica, conectándolo con los grandes maestros del pasado y cerrando el círculo de sus raíces alemanas.
Santa Fe y la Búsqueda de la “América Secreta”
En el año 2007, Lucero tomó una decisión que marcaría su madurez artística: se radicó en la ciudad de Santa Fe. Desde el litoral argentino, encontró el punto de anclaje perfecto para proyectar su obra. La proximidad con el río, la historia colonial y la conexión fluvial con Paraguay le permitieron profundizar en su gran proyecto de vida: la “América Secreta”.
Este concepto no es solo un título para sus series, sino una declaración de principios. Para Villalba Hagelstange, la “América Secreta” es la búsqueda de las huellas genuinas del continente, aquellas que sobreviven al margen de la globalización y la modernidad líquida.
A diferencia de los artistas que pintan lo indígena desde la comodidad de un estudio urbano basándose en fotografías, Lucero eligió la vivencia directa. Convivió en los lugares más inhóspitos de Sudamérica con las culturas originarias. Comió con ellos, durmió bajo sus techos y participó de sus silencios. Esta inmersión antropológica le dio la autoridad moral y estética para retratarlos no como folclore, sino como protagonistas de una historia sagrada y viva.
Esta etapa fructífera se tradujo en exposiciones emblemáticas, especialmente en Paraguay, tierra con la que mantiene un vínculo umbilical. Muestras como “Lo sagrado del mundo”, “El misterio de Itá Letra” (inspirada en los famosos petroglifos del departamento de Guairá), “Desierto infinito” y “Rito salvaje” son capítulos de este viaje visual. En ellas, el artista rescata mitos, rostros y paisajes que parecen estar fuera del tiempo.
Filosofía Creativa: La Estética de la Inconclusión
Uno de los aspectos más fascinantes de Lucero Villalba Hagelstange es su filosofía sobre el proceso creativo, la cual desafía la noción de la “obra maestra terminada”. Para él, el arte es un organismo vivo, sujeto a la misma evolución y decadencia que el ser humano.
El artista rechaza el hiperrealismo cuando este se convierte en una cárcel técnica. Su método implica un constante hacer y deshacer. “La obra nunca se completa, por más figurativa que la hagas; siempre se puede seguir construyéndola, porque uno no está nunca terminado como persona”, sostiene el artista.
En su taller, es común verlo luchar contra el lienzo: “Cuando la obra es muy figurativa queda rígida, lo que me da la posibilidad de abordarla siempre es esa deconstrucción que yo le hago y le dejo. Cuando está muy construida, la deshago. La raspo, la chorreo, le elimino el realismo que no me termina de convencer”. Esta técnica de “raspar y chorrear” no es un error, sino una búsqueda de la esencia por encima de la apariencia. Al romper la perfección de la imagen, permite que emerja el alma de lo retratado.
Asimismo, Lucero entiende la exposición no como un monólogo, sino como una construcción colectiva. “Mostrar la obra también es bueno, porque la mirada de la gente te suma cosas. Por eso para un artista es tan especial la instancia de la exposición; es un acto realizado entre todos”. Incluso su propio discurso sobre su arte está en flujo constante: “En cada reportaje uno va sumando cosas nuevas… el hablar sobre mi obra me ayuda a repensarla constantemente”.
Estilo y Legado: El Prerrafaelismo del Sur
Visualmente, la obra de Villalba Hagelstange es inconfundible. Sus cuadros poseen una atmósfera onírica y atemporal. Utiliza técnicas mixtas donde el óleo y el acrílico conviven con materiales preciosos y extrapictóricos: cristales, resinas, láminas de oro y texturas que otorgan a la obra un carácter de reliquia o exvoto.
Sus figuras femeninas —a menudo diosas, madres o guerreras indígenas— poseen la dignidad de las madonnas renacentistas, pero sus pieles y sus ojos cuentan la historia de la tierra americana. Es aquí donde reside su aporte al “prerrafaelismo latinoamericano”: una vuelta a la naturaleza, al detalle y a la espiritualidad, pero despojada del eurocentrismo, poniendo en el centro del altar a la identidad mestiza.
Hoy, su obra forma parte de prestigiosas colecciones como la de los Museos Ralli (con sedes en Punta del Este, Santiago de Chile, Israel y Marbella) y el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” de Santa Fe. Sin embargo, más allá de los museos, el verdadero legado de Lucero Villalba Hagelstange reside en su capacidad para actuar como un médium entre culturas, recordándonos que América Latina es un territorio mágico, doloroso y, sobre todo, infinito en su construcción. Su vida nómade y su obra inacabada nos invitan a seguir viajando con él, raspando la superficie de la realidad para encontrar la verdad que yace debajo.
English
Lucero Villalba Hagelstange: The Pilgrim of Secret America
Lucero Villalba Hagelstange is much more than a painter; he is a visual chronicler, an anthropologist of color, and a tireless traveler who has dedicated his life to unraveling the invisible threads that weave the South American identity. Born in Buenos Aires on January 21, 1962, he stands out in the contemporary art scene as a singular creator, capable of amalgamating classical European technique with the visceral nature and mysticism of indigenous cultures. His work, often categorized under the neologism of “Latin American Pre-Raphaelitism,” is a living testimony of a continent that bleeds, prays, and is reborn in every brushstroke.
Roots of a Nomad: Between the Old and New Worlds
The seed of cosmopolitanism was planted in Villalba Hagelstange from his earliest childhood. His life did not begin with roots in a single soil, but with constant movement. He grew up in a sort of cultural triangle, alternating stays between vibrant Argentina, the jungle and heat of Paraguay, and the historical discipline of Germany. This tri-cultural upbringing not only granted him fluency in languages but also in sensibilities: he learned to view the world with European structural rationality and to feel it with the overflowing passion of the South American tropics.
However, it was his youth that defined his bohemian spirit. Seeking freedom and vital experiences, Lucero traveled alone to Rio de Janeiro, Brazil, where he immersed himself in a period of “pure bohemia.” Those years in Rio were fundamental; the Atlantic light, the sensuality of Brazilian culture, and living alongside the marginality and beauty of the favela and the beach imprinted a color palette on his retina that would explode years later on his canvases.
Upon returning to Buenos Aires, far from taking refuge in an ivory tower, Lucero learned the weight of real work. Before his hands were stained exclusively with oil paint, they were hardened in various trades: he worked as a waiter, served as a lathe operator, and even repaired televisions. These experiences, far from being minor anecdotes, gave him a profound understanding of the materiality of things and the life of the common worker—a humility he would later transfer to the respect with which he portrays his models.
The Forging of the Artist: Academic Rigor and Rupture
By his mid-adolescence, his artistic vocation imposed itself as an inevitable destiny. But Villalba Hagelstange understood that intuition had to be backed by technique. His training was exhaustive, spanning over a decade of disciplined study.
His first great mentor was Basia Kuperman, with whom he studied drawing and painting for ten years, acquiring the classical foundations of composition. Not content with that, he sought intellectual friction at the “Prilidiano Pueyrredón” National School of Fine Arts. There, he attended seminars with giants of Argentine art like Felipe Noé, from whom he learned the value of chaos and expressiveness, and Oscar Smoje, who transmitted the importance of the political and social commitment of the image.
His insatiable curiosity also led him to the classrooms of the Faculty of Architecture at the University of Buenos Aires (UBA). Although he did not seek to be an architect, these studies allowed him to understand space, structure, and the construction of volumes—elements that endow his paintings with an almost sculptural solidity. Later, his time at the Academy of Fine Arts in Vienna would finish polishing his technique, connecting him with the great masters of the past and closing the circle of his German roots.
Santa Fe and the Search for “Secret America”
In 2007, Lucero made a decision that would mark his artistic maturity: he settled in the city of Santa Fe. From the Argentine Littoral, he found the perfect anchor point to project his work. The proximity to the river, colonial history, and the fluvial connection with Paraguay allowed him to deepen his great life project: “Secret America.”
This concept is not just a title for his series, but a statement of principles. For Villalba Hagelstange, “Secret America” is the search for the genuine traces of the continent, those that survive on the margins of globalization and liquid modernity.
Unlike artists who paint indigenous subjects from the comfort of an urban studio based on photographs, Lucero chose direct experience. He lived in the most inhospitable places in South America with the native cultures. He ate with them, slept under their roofs, and participated in their silences. This anthropological immersion gave him the moral and aesthetic authority to portray them not as folklore, but as protagonists of a sacred and living history.
This fruitful stage translated into emblematic exhibitions, especially in Paraguay, a land with which he maintains an umbilical link. Shows like “Lo sagrado del mundo” (The Sacredness of the World), “El misterio de Itá Letra” (The Mystery of Itá Letra), “Desierto infinito” (Infinite Desert), and “Rito salvaje” (Savage Rite) are chapters of this visual journey. In them, the artist rescues myths, faces, and landscapes that seem to exist outside of time.
Creative Philosophy: The Aesthetics of Incompletion
One of the most fascinating aspects of Lucero Villalba Hagelstange is his philosophy on the creative process, which challenges the notion of the “finished masterpiece.” For him, art is a living organism, subject to the same evolution and decay as human beings.
The artist rejects hyperrealism when it becomes a technical prison. His method involves a constant making and unmaking. “The work is never completed, no matter how figurative you make it; you can always keep building it, because one is never finished as a person,” the artist maintains.
In his studio, it is common to see him struggle against the canvas: “When the work is too figurative, it becomes rigid; what gives me the possibility to always approach it is that deconstruction that I do and leave. When it is too constructed, I undo it. I scrape it, I drip on it, I eliminate the realism that doesn’t quite convince me.” This “scrape and drip” technique is not an error, but a search for essence over appearance. By breaking the perfection of the image, he allows the soul of the subject to emerge.
Likewise, Lucero understands the exhibition not as a monologue, but as a collective construction. “Showing the work is also good, because people’s gaze adds things to you. That is why the instance of the exhibition is so special for an artist; it is an act performed together.” Even his own discourse on his art is in constant flux: “In every interview, one adds new things… talking about my work helps me constantly rethink it.”
Style and Legacy: The Pre-Raphaelitism of the South
Visually, Villalba Hagelstange’s work is unmistakable. His paintings possess a dreamlike and timeless atmosphere. He uses mixed techniques where oil and acrylic coexist with precious and extra-pictorial materials: crystals, resins, gold leaf, and textures that give the work the character of a relic or votive offering.
His female figures—often goddesses, mothers, or indigenous warriors—possess the dignity of Renaissance Madonnas, but their skin and eyes tell the history of the American land. It is here that his contribution to “Latin American Pre-Raphaelitism” lies: a return to nature, detail, and spirituality, but stripped of Eurocentrism, placing mestizo identity at the center of the altar.
Today, his work is part of prestigious collections such as the Ralli Museums and the Provincial Museum of Fine Arts “Rosa Galisteo de Rodríguez” in Santa Fe. However, beyond museums, the true legacy of Lucero Villalba Hagelstange lies in his capacity to act as a medium between cultures, reminding us that Latin America is a magical, painful, and, above all, infinite territory in its construction. His nomadic life and unfinished work invite us to keep traveling with him, scraping the surface of reality to find the truth that lies beneath.
Deutsch
Lucero Villalba Hagelstange: Der Pilger des geheimen Amerikas
Lucero Villalba Hagelstange ist weit mehr als ein Maler; er ist ein visueller Chronist, ein Anthropologe der Farbe und ein unermüdlicher Reisender, der sein Leben der Entwirrung jener unsichtbaren Fäden gewidmet hat, die die südamerikanische Identität weben. Geboren am 21. Januar 1962 in Buenos Aires, ragt seine Gestalt in der zeitgenössischen Kunstszene als die eines einzigartigen Schöpfers hervor, der fähig ist, klassische europäische Technik mit der Ursprünglichkeit und Mystik indigener Kulturen zu verschmelzen. Sein Werk, oft unter dem Neologismus des „lateinamerikanischen Präraffaelitismus“ eingeordnet, ist ein lebendiges Zeugnis eines Kontinents, der in jedem Pinselstrich blutet, betet und wiedergeboren wird.
Wurzeln eines Nomaden: Zwischen Alter und Neuer Welt
Der Samen des Kosmopolitismus wurde Villalba Hagelstange schon in frühester Kindheit eingepflanzt. Sein Leben begann nicht mit der Verwurzelung in einem einzigen Boden, sondern mit ständiger Bewegung. Er wuchs in einer Art kulturellem Dreieck auf und wechselte zwischen dem pulsierenden Argentinien, dem Dschungel und der Hitze Paraguays und der historischen Disziplin Deutschlands. Diese trikulturelle Erziehung verlieh ihm nicht nur Sprachgewandtheit, sondern auch eine Flexibilität der Sensibilität: Er lernte, die Welt mit europäischer struktureller Rationalität zu betrachten und sie gleichzeitig mit der überschwänglichen Leidenschaft der südamerikanischen Tropen zu fühlen.
Es war jedoch seine Jugend, die seinen Bohème-Geist definierte. Auf der Suche nach Freiheit und Lebenserfahrung reiste Lucero allein nach Rio de Janeiro, Brasilien, wo er in eine Phase der „reinen Bohème“ eintauchte. Diese Jahre in Rio waren grundlegend; das atlantische Licht, die Sinnlichkeit der brasilianischen Kultur und das Zusammenleben mit der Marginalität und Schönheit der Favela und des Strandes prägten eine Farbpalette auf seiner Netzhaut ein, die Jahre später auf seinen Leinwänden explodieren sollte.
Nach seiner Rückkehr nach Buenos Aires lernte Lucero, weit davon entfernt, sich in einen Elfenbeinturm zurückzuziehen, die Last der wirklichen Arbeit kennen. Bevor seine Hände ausschließlich mit Ölfarbe befleckt wurden, härteten sie sich in verschiedenen Berufen ab: Er arbeitete als Kellner, war als Dreher tätig und reparierte sogar Fernseher. Diese Erfahrungen gaben ihm ein tiefes Verständnis für die Materialität der Dinge und das Leben des einfachen Arbeiters – eine Demut, die er später auf den Respekt übertrug, mit dem er seine Modelle porträtiert.
Das Schmieden des Künstlers: Akademische Strenge und Bruch
In der Mitte seiner Jugend setzte sich die künstlerische Berufung als unvermeidliches Schicksal durch. Aber Villalba Hagelstange verstand, dass Intuition durch Technik gestützt werden musste. Seine Ausbildung war umfassend und erstreckte sich über mehr als ein Jahrzehnt disziplinierten Studiums.
Seine erste große Mentorin war Basia Kuperman, bei der er zehn Jahre lang Zeichnen und Malen studierte und sich die klassischen Grundlagen der Komposition aneignete. Damit nicht zufrieden, suchte er die intellektuelle Reibung an der Nationalen Hochschule der Schönen Künste „Prilidiano Pueyrredón“. Dort besuchte er Seminare bei Giganten der argentinischen Kunst wie Felipe Noé, von dem er den Wert des Chaos und der Expressivität lernte, und Oscar Smoje, der ihm die Bedeutung des politischen und sozialen Engagements des Bildes vermittelte.
Seine unstillbare Neugier führte ihn auch in die Hörsäle der Fakultät für Architektur der Universität von Buenos Aires (UBA). Obwohl er nicht Architekt werden wollte, erlaubten ihm diese Studien, Raum, Struktur und die Konstruktion von Volumen zu verstehen – Elemente, die seinen Gemälden eine fast skulpturale Festigkeit verleihen. Später sollte seine Zeit an der Akademie der bildenden Künste in Wien seine Technik vollenden, ihn mit den großen Meistern der Vergangenheit verbinden und den Kreis seiner deutschen Wurzeln schließen.
Santa Fe und die Suche nach dem „geheimen Amerika“
Im Jahr 2007 traf Lucero eine Entscheidung, die seine künstlerische Reife markieren sollte: Er ließ sich in der Stadt Santa Fe nieder. Vom argentinischen Litoral aus fand er den perfekten Ankerpunkt, um sein Werk zu projizieren. Die Nähe zum Fluss, die Kolonialgeschichte und die fluviale Verbindung zu Paraguay erlaubten es ihm, sein großes Lebensprojekt zu vertiefen: das „Geheime Amerika“.
Dieser Begriff ist nicht nur ein Titel für seine Serien, sondern eine Grundsatzerklärung. Für Villalba Hagelstange ist das „Geheime Amerika“ die Suche nach den echten Spuren des Kontinents, jenen, die am Rande der Globalisierung und der liquiden Moderne überleben.
Im Gegensatz zu Künstlern, die das Indigene bequem vom städtischen Atelier aus anhand von Fotografien malen, wählte Lucero die direkte Erfahrung. Er lebte an den unwirtlichsten Orten Südamerikas mit den ursprünglichen Kulturen zusammen. Er aß mit ihnen, schlief unter ihren Dächern und teilte ihr Schweigen. Diese anthropologische Immersion verlieh ihm die moralische und ästhetische Autorität, sie nicht als Folklore, sondern als Protagonisten einer heiligen und lebendigen Geschichte zu porträtieren.
Diese fruchtbare Phase schlug sich in emblematischen Ausstellungen nieder, insbesondere in Paraguay, einem Land, mit dem er eine nabelartige Verbindung unterhält. Schauen wie „Lo sagrado del mundo“, „El misterio de Itá Letra“, „Desierto infinito“ und „Rito salvaje“ sind Kapitel dieser visuellen Reise.
Kreative Philosophie: Die Ästhetik des Unvollendeten
Einer der faszinierendsten Aspekte von Lucero Villalba Hagelstange ist seine Philosophie über den kreativen Prozess, die den Begriff des „vollendeten Meisterwerks“ in Frage stellt. Für ihn ist Kunst ein lebendiger Organismus, der derselben Evolution und demselben Verfall unterliegt wie der Mensch.
Der Künstler lehnt den Hyperrealismus ab, wenn dieser zu einem technischen Gefängnis wird. Seine Methode beinhaltet ein ständiges Machen und Rückgängigmachen. „Das Werk wird nie fertiggestellt, egal wie figurativ man es macht; man kann immer weiter daran bauen, weil man als Person nie fertig ist“, behauptet der Künstler.
In seinem Atelier sieht man ihn oft mit der Leinwand ringen: „Wenn das Werk zu figurativ ist, wird es starr; was mir die Möglichkeit gibt, mich ihm immer wieder zu nähern, ist diese Dekonstruktion, die ich vornehme und stehen lasse. Wenn es zu konstruiert ist, mache ich es rückgängig. Ich kratze es ab, lasse Farbe tropfen, eliminiere den Realismus, der mich nicht ganz überzeugt.“
Stil und Vermächtnis
Visuell ist Villalba Hagelstanges Werk unverwechselbar. Seine Bilder besitzen eine traumhafte und zeitlose Atmosphäre. Er verwendet Mischtechniken, bei denen Öl und Acryl mit kostbaren und extra-bildnerischen Materialien koexistieren: Kristalle, Harze, Blattgold.
Heute ist sein Werk Teil renommierter Sammlungen wie der Ralli Museen und des Provinzmuseums der Schönen Künste „Rosa Galisteo de Rodríguez“. Doch das wahre Vermächtnis von Lucero Villalba Hagelstange liegt in seiner Fähigkeit, als Medium zwischen den Kulturen zu fungieren und uns daran zu erinnern, dass Lateinamerika ein magisches, schmerzhaftes und vor allem in seiner Konstruktion unendliches Territorium ist.
🇵🇾 Guaraní (Paraguayo)
Lucero Villalba Hagelstange: Pe guataha ohekáva “América Secreta”
Lucero Villalba Hagelstange ningo ndaha’éi peteĩ pintor añónte; ha’e peteĩ arandu ohaíva color rupive, peteĩ antropólogo, ha peteĩ guataha katupyry oipurúva hekove oheka haguã umi ñane rapo ojehecha’ỹva, omoheñóiva ñande reko teete Sudamérica-pe. O’a Buenos Aires-pe, 21 de enero de 1962-me, ha ojekuaa mombyry ko’ágã rupi ikatu haguére ombojehe’a pe técnica clásica Europa-gua pe ñande ypykue reko marangatu ndive. Hembiapokue, oñehenóiva sapy’ánte “prerrafaelismo latinoamericano”, ohechauka peteĩ continente ohuguy, oñembo’e ha onase jeýva.
Hekove ñepyrũ: Mbohapy tetã mbytépe
Lucero imitã guive oiko ápe ha pépe. Ndoikói peteĩ hendápe añónte. Oñembo’e ha oiko mbohapy tetãme: Argentina, Paraguay (pe ka’aguy ha haku rory), ha Alemania. Ko’ã mba’e oipytyvõ chupe oñe’ẽ haguã heta ñe’ẽme ha avei ohecha haguã yvy ambue heko reheve: oreko pe apytu’ũ Alemania-gua, ha pe korasõ haku Paraguái ha Argentina-gua.
Imitãrusu aja, oho ha’eñoite Río de Janeiro, Brasil-pe. Upépe oiko “bohemia” apytépe. Umi ára ohasáva upépe tuicha oipytyvõ chupe; pe arai, pe tory, ha pe jeikove favela-pe ome’ẽ chupe umi color oipurútava upéi hembiapópe. Ojevy rire Buenos Aires-pe, omba’apo heta mba’épe: mozo-ramo, tornero-ramo, ha ombuekovia televisión. Ko’ã mba’e ohechauka chupe mba’éichapa oiko umi tapicha humble, ha upéva ojehecha ko’ágã ta’angakuéra ojapóvape.
Mba’éichapa oñembokatupyry
Oñepyrũvo oñandúta pe arte, oikuaa tekotevẽha oñembokatupyry porã. Diez año oñembo’e Basia Kuperman ndive dibujo ha pintura rehegua. Upéi oho Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”-pe. Upépe oñembo’e chupe umi mbo’ehára guasu Felipe Noé ha Oscar Smoje.
Avei oho Universidad de Buenos Aires (UBA)-pe oikuaa haguã arquitectura. Ndoikói óga apohára ramo, ha katu oikuaa porã mba’éichapa oñemopu’ã mba’e, ha upéva oipytyvõ chupe hembiapópe. Ipahápe, oho Viena-pe (Academia de Bellas Artes), oñembo’e porãve haguã ha ombojoaju haguã heko Alemania-gua rehe.
Santa Fe ha pe “América Secreta” jeheka
Ary 2007-pe, Lucero ova ha oiko táva Santa Fe-pe. Upépe, ysyry rembe’ýpe, oñepyrũ pe tembiapo guasu: “América Secreta”.
Ko “América Secreta” ningo oheka umi ñande rapo teete, umi mba’e noñehundíriva ko’agãgua mundo-pe. Lucero ndojapói ta’anga oguapy haguépe óga ryepýpe; ha’e oho oiko umi pueblo originario ndive. Okaru hendivekuéra, oke hógapype, ha ohendu ikirirĩ. Upévare hembiapokue ndaha’éi folclore reínte, ha’e katu historia oikovéva.
Paraguáipe ojapo heta exposición tuicháva: “Lo sagrado del mundo”, “El misterio de Itá Letra”, “Desierto infinito”, ha “Rito salvaje”. Umívape ohechauka ñande ypykue rova ha ñande yvy.
Hembiapo ha Ipy’amongeta
Lucero he’i pe arte nomohu’ãiha araka’eve. Chupe guarã, peteĩ ta’anga oikove, ndopytái. “Pe obra ningo noñemohu’ãi, ikatu akóinte resegui remba’apo hese, ñande yvypóra ndajajapopáigui araka’eve”, he’i pe artista.
Hógapype, oñorairõ pe lienzo ndive: oikarãi (raspa), oheja osyry pe pintura (chorrear), oipe’a pe realismo hetaitereíva. Péicha oheja osẽ pe “alma” orekóva pe ta’anga.
Ko’ágã, hembiapokue oĩ umi museo tuichávape, Museos Ralli ha Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”. Ha katu pe mba’e tuichavéva ohejáva ñandéve ha’e pe puente ojapóva kultura-kuéra mbytépe, ñanemomandu’ávo América Latina ha’eha peteĩ yvy paje, hasýva, ha ipahame, ijapyra’ỹva.
