DANILO DOYHARZABAL-BIOGRAFIA
Danilo Doyharzábal: El Alquimista de la Palabra y la Memoria Santafesina
El 4 de enero de 2024, la cultura de Santa Fe amaneció con un silencio distinto, más pesado. La noticia del fallecimiento de Danilo Doyharzábal a los 83 años no solo significó la partida de un escritor prolífico, sino el adiós a un “obrero de la cultura”, un hombre que entendió que la poesía no es un acto solitario de vanidad, sino una herramienta de construcción colectiva.
Poeta, narrador, conductor radial y dirigente de instituciones literarias, Doyharzábal fue una figura angular para comprender la literatura litoraleña de la segunda mitad del siglo XX y el primer cuarto del XXI. Su vida fue un testimonio de coherencia entre lo que se escribe y lo que se vive, transitando el camino de las letras con la misma honestidad brutal con la que caminaba las calles de su barrio.
Los Cimientos de un “Soñador Empecinado”
Nacido en la ciudad de Santa Fe el 26 de junio de 1940, Danilo Doyharzábal fue hijo de esa geografía anfibia donde el río y el asfalto se tocan. Desde muy temprana edad, se definió a sí mismo como un “soñador empecinado”, una etiqueta que llevaría con orgullo hasta sus últimos días.
Su ingreso al mundo de la literatura no fue académico, sino vital. Encontró en los libros un refugio contra la soledad y, pronto, la lectura voraz decantó en la necesidad imperiosa de escribir. Pero Doyharzábal no buscaba la torre de marfil; buscaba el espejo. Entendía la escritura como una forma de indagar en la condición humana.
“Asumo el quehacer literario como un compromiso con el hombre, no como un cosmético de la realidad”, solía decir. Esta declaración de principios lo alejó de las modas pasajeras y los experimentalismos vacíos, anclando su pluma en una lírica que, aunque cuidada y estética, siempre tuvo olor a tierra, a río y a humanidad.
La Consagración Temprana y la Ética del Trabajo
Su talento no tardó en ser reconocido. La década de 1960 marcó su irrupción en la escena pública con una fuerza arrolladora. En 1960, con apenas 20 años, la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Santa Fe le otorgó el Primer Premio Provincial de Narrativa, un galardón que validó su voz incipiente. Ese mismo año, también conquistó el Primer Premio en el Salón de Poemas Ilustrados.
Durante las décadas siguientes, su nombre se volvió habitual en los cuadros de honor de la literatura nacional:
- En 1964, obtuvo una Mención de Honor en el prestigioso certamen de cuentos “Horacio Quiroga” en Buenos Aires.
- En 1974, ganó el Primer Premio en el Certamen Nacional de Cuentos “Ramón Carrillo”.
- En 1990, su sensibilidad social fue reconocida con el Premio “Jean Cartier” de Poesía.
Sin embargo, en la cúspide de su reconocimiento en certámenes, Doyharzábal tomó una decisión que pinta de cuerpo entero su ética: en 1990 decidió dejar de participar en concursos literarios. No por soberbia, sino por convicción. Creía que el verdadero éxito de un escritor no residía en las medallas acumuladas, sino en la conexión real con el lector y en la disciplina del trabajo diario.
El Paisaje Humano: Su Obra Literaria
La producción de Doyharzábal es vasta y diversa, moviéndose con soltura entre la poesía y la narrativa. Gran parte de su obra fue editada por el Centro de Publicaciones de la Universidad Nacional del Litoral (UNL), institución con la que mantuvo un vínculo estrecho.
Sus libros son mapas emocionales. Títulos como El Grito (1986), Los gritos (1988) y La luz decapitada (1991) muestran a un poeta que no teme mirar a la oscuridad, al dolor y a las injusticias sociales. Pero también hay espacio para la introspección luminosa en obras como El cielo de adentro (1993) e Intimidad de los espejos.
En su faceta narrativa, Memorias del barrio (1996) se destaca como un documento fundamental de la identidad santafesina. Allí, Doyharzábal rescata la microhistoria, los personajes cotidianos y la atmósfera de una Santa Fe que se transformaba, preservando en papel lo que el tiempo amenazaba con borrar.
Su poesía rompió las barreras del idioma. Poemas suyos fueron traducidos al inglés y al alemán, llegando a ser difundidos por la cadena BBC de Londres y leídos en eventos culturales en Viena (Austria), demostrando que el sentimiento litoraleño tiene un carácter universal.
La Gestión Cultural: La Poesía como Servicio
Si algo distinguió a Danilo Doyharzábal de otros autores, fue su vocación de servicio. No se conformó con escribir; trabajó incansablemente para que otros pudieran hacerlo y ser leídos. Fue un verdadero gestor cultural antes de que el término se pusiera de moda.
La Voz en el Éter y el Papel
Entendiendo el poder de los medios, fue coautor y conductor del ciclo cultural radial “Habitantes del paisaje”, emitido por LRA 14 Radio Nacional Santa Fe. Desde ese micrófono, difundió a autores locales y nacionales, democratizando el acceso a la literatura. También fundó y dirigió la revista literaria “Caminando” en San Nicolás, creando puentes entre provincias.
El Dirigente de los Escritores
Su compromiso gremial y colectivo lo llevó a presidir las instituciones más importantes de la región:
- Fue Presidente de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) – Seccional Santa Fe durante dos períodos consecutivos.
- Entre 2009 y 2011, presidió la Asociación Santafesina de Escritores (ASDE), desde donde impulsó ferias, talleres y encuentros que revitalizaron la escena local.
La Dupla con el Maestro Arancio: Palabra e Imagen
Es imposible hablar de Danilo Doyharzábal sin mencionar su entrañable amistad y colaboración con el gran pintor santafesino Juan Arancio. Juntos formaron una de las duplas creativas más potentes de la cultura local.
Integrantes ambos del Grupo Literario “Orión”, trascendieron las reuniones de café para salir al territorio. Danilo y Juan recorrieron decenas de escuelas, bibliotecas y centros culturales de Santa Fe, Entre Ríos y Buenos Aires.
La dinámica era mágica: mientras Arancio dibujaba en vivo con su trazo inconfundible, Doyharzábal recitaba y narraba historias, hipnotizando a alumnos y docentes. Esa labor pedagógica y desinteresada sembró el amor por el arte en miles de niños litoraleños.
Un Legado que Perdura
Danilo Doyharzábal vivió la literatura como una forma de resistencia contra el olvido y la deshumanización. Su fallecimiento a principios de 2024 cerró un ciclo biográfico, pero abrió la etapa de la memoria.
Sus cenizas, metafóricamente, se esparcen en cada biblioteca de Santa Fe donde descansa uno de sus libros. Nos queda su ejemplo de humildad: el del escritor que, habiendo ganado premios nacionales, prefería la charla mano a mano con un vecino o la lectura de un poema en una escuela rural.
Como él mismo escribió, buscando definir la esencia de su arte: “Escribir es una forma de sangrar, pero también la única forma de cicatrizar que conozco”. Santa Fe despide al hombre, pero abraza para siempre al poeta.
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DANILO DOYHARZÁBAL – BIOGRAPHY
Danilo Doyharzábal: The Alchemist of the Word and Santafesino Memory
On January 4, 2024, the culture of Santa Fe awoke to a different, heavier silence. The news of the passing of Danilo Doyharzábal at the age of 83 meant not only the departure of a prolific writer but the farewell to a “worker of culture,” a man who understood that poetry is not a solitary act of vanity, but a tool for collective construction.
Poet, narrator, radio host, and leader of literary institutions, Doyharzábal was a cornerstone figure for understanding the literature of the Littoral region during the second half of the 20th century and the first quarter of the 21st. His life was a testimony of coherence between what is written and what is lived, walking the path of letters with the same brutal honesty with which he walked the streets of his neighborhood.
The Foundations of a “Tenacious Dreamer”
Born in the city of Santa Fe on June 26, 1940, Danilo Doyharzábal was a son of that amphibious geography where the river and the asphalt touch. From a very early age, he defined himself as a “tenacious dreamer” (soñador empecinado), a label he would wear with pride until his final days.
His entry into the world of literature was not academic, but vital. He found in books a refuge against loneliness, and soon, voracious reading evolved into the imperative need to write. But Doyharzábal did not seek the ivory tower; he sought the mirror. He understood writing as a way to inquire into the human condition.
“I assume the literary task as a commitment to man, not as a cosmetic for reality,” he used to say. This declaration of principles distanced him from passing fads and empty experimentalisms, anchoring his pen in a lyricism that, although careful and aesthetic, always smelled of earth, river, and humanity.
Early Consecration and the Ethic of Work
His talent did not take long to be recognized. The 1960s marked his irruption onto the public scene with overwhelming force. In 1960, at just 20 years old, the Ministry of Culture of the Municipality of Santa Fe awarded him the First Provincial Prize for Narrative, an award that validated his budding voice. That same year, he also won the First Prize in the Hall of Illustrated Poems.
During the following decades, his name became a regular fixture on the honor rolls of national literature:
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In 1964, he obtained an Honorable Mention in the prestigious “Horacio Quiroga” short story contest in Buenos Aires.
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In 1974, he won the First Prize in the “Ramón Carrillo” National Short Story Contest.
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In 1990, his social sensitivity was recognized with the “Jean Cartier” Poetry Prize.
However, at the peak of his recognition in contests, Doyharzábal made a decision that perfectly depicts his ethics: in 1990 he decided to stop participating in literary competitions. Not out of arrogance, but out of conviction. He believed that a writer’s true success did not lie in accumulated medals, but in the real connection with the reader and in the discipline of daily work.
The Human Landscape: His Literary Work
Doyharzábal’s production is vast and diverse, moving fluently between poetry and narrative. Much of his work was published by the Publication Center of the National University of the Litoral (UNL), an institution with which he maintained a close bond.
His books are emotional maps. Titles such as El Grito (1986), Los gritos (1988), and La luz decapitada (1991) show a poet who is not afraid to look at darkness, pain, and social injustices. But there is also space for luminous introspection in works like El cielo de adentro (1993) and Intimidad de los espejos.
In his narrative facet, Memorias del barrio (1996) stands out as a fundamental document of Santafesino identity. There, Doyharzábal rescues microhistory, everyday characters, and the atmosphere of a Santa Fe that was transforming, preserving on paper what time threatened to erase.
His poetry broke language barriers. His poems were translated into English and German, broadcast by the BBC in London, and read at cultural events in Vienna (Austria), demonstrating that the Littoral sentiment has a universal character.
Cultural Management: Poetry as Service
If anything distinguished Danilo Doyharzábal from other authors, it was his vocation for service. He was not content with just writing; he worked tirelessly so that others could do so and be read. He was a true cultural manager before the term came into fashion.
The Voice on the Airwaves and Paper
Understanding the power of media, he was co-author and host of the cultural radio cycle “Habitantes del paisaje,” broadcast by LRA 14 Radio Nacional Santa Fe. From that microphone, he disseminated local and national authors, democratizing access to literature. He also founded and directed the literary magazine “Caminando” in San Nicolás, creating bridges between provinces.
The Leader of Writers
His union and collective commitment led him to preside over the most important institutions in the region:
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He was President of the Argentine Society of Writers (SADE) – Santa Fe Section for two consecutive terms.
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Between 2009 and 2011, he presided over the Santafesina Association of Writers (ASDE), from where he promoted fairs, workshops, and meetings that revitalized the local scene.
The Duo with Maestro Arancio: Word and Image
It is impossible to speak of Danilo Doyharzábal without mentioning his close friendship and collaboration with the great Santafesino painter Juan Arancio. Together they formed one of the most powerful creative duos in local culture.
Both members of the “Orión” Literary Group, they transcended coffee shop meetings to go out into the territory. Danilo and Juan toured dozens of schools, libraries, and cultural centers in Santa Fe, Entre Ríos, and Buenos Aires.
The dynamic was magical: while Arancio drew live with his unmistakable stroke, Doyharzábal recited and narrated stories, hypnotizing students and teachers. That pedagogical and selfless work sowed the love for art in thousands of Littoral children.
A Legacy that Endures
Danilo Doyharzábal lived literature as a form of resistance against oblivion and dehumanization. His death in early 2024 closed a biographical cycle but opened the stage of memory.
His ashes, metaphorically, are scattered in every library in Santa Fe where one of his books rests. We are left with his example of humility: that of the writer who, having won national awards, preferred a face-to-face chat with a neighbor or reading a poem in a rural school.
As he wrote himself, seeking to define the essence of his art: “Writing is a way of bleeding, but also the only way of healing that I know.” Santa Fe bids farewell to the man, but embraces the poet forever.
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DANILO DOYHARZÁBAL – BIOGRAFIA
Danilo Doyharzábal: L’Alchimista della Parola e della Memoria Santafesina
Il 4 gennaio 2024, la cultura di Santa Fe si è svegliata con un silenzio diverso, più pesante. La notizia della scomparsa di Danilo Doyharzábal all’età di 83 anni non ha significato solo la partenza di uno scrittore prolifico, ma l’addio a un “operaio della cultura”, un uomo che ha capito che la poesia non è un atto solitario di vanità, ma uno strumento di costruzione collettiva.
Poeta, narratore, conduttore radiofonico e dirigente di istituzioni letterarie, Doyharzábal è stato una figura angolare per comprendere la letteratura del Litorale della seconda metà del XX secolo e del primo quarto del XXI. La sua vita è stata una testimonianza di coerenza tra ciò che si scrive e ciò che si vive, percorrendo la strada delle lettere con la stessa brutale onestà con cui camminava per le strade del suo quartiere.
Le Fondamenta di un “Sognatore Ostinato”
Nato nella città di Santa Fe il 26 giugno 1940, Danilo Doyharzábal era figlio di quella geografia anfibia dove il fiume e l’asfalto si toccano. Fin dalla più tenera età, si definiva un “sognatore ostinato” (soñador empecinado), un’etichetta che avrebbe portato con orgoglio fino ai suoi ultimi giorni.
Il suo ingresso nel mondo della letteratura non fu accademico, ma vitale. Trovò nei libri un rifugio contro la solitudine e, presto, la lettura vorace decantò nell’imperiosa necessità di scrivere. Ma Doyharzábal non cercava la torre d’avorio; cercava lo specchio. Intendeva la scrittura come un modo per indagare la condizione umana.
“Assumo il fare letterario come un impegno con l’uomo, non come un cosmetico della realtà”, soleva dire. Questa dichiarazione di principi lo allontanò dalle mode passeggere e dagli sperimentalismi vuoti, ancorando la sua penna a una lirica che, sebbene curata ed estetica, aveva sempre odore di terra, di fiume e di umanità.
La Consacrazione Precoce e l’Etica del Lavoro
Il suo talento non tardò a essere riconosciuto. Gli anni ’60 segnarono la sua irruzione sulla scena pubblica con una forza travolgente. Nel 1960, a soli 20 anni, la Segreteria della Cultura del Comune di Santa Fe gli conferì il Primo Premio Provinciale di Narrativa, un riconoscimento che validò la sua voce incipiente. Nello stesso anno, conquistò anche il Primo Premio al Salone dei Poemi Illustrati.
Durante i decenni successivi, il suo nome divenne abituale negli albi d’oro della letteratura nazionale:
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Nel 1964, ottenne una Menzione d’Onore nel prestigioso concorso di racconti “Horacio Quiroga” a Buenos Aires.
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Nel 1974, vinse il Primo Premio al Concorso Nazionale di Racconti “Ramón Carrillo”.
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Nel 1990, la sua sensibilità sociale fu riconosciuta con il Premio “Jean Cartier” per la Poesia.
Tuttavia, all’apice del suo riconoscimento nei concorsi, Doyharzábal prese una decisione che dipinge interamente la sua etica: nel 1990 decise di smettere di partecipare ai concorsi letterari. Non per superbia, ma per convinzione. Credeva che il vero successo di uno scrittore non risiedesse nelle medaglie accumulate, ma nella connessione reale con il lettore e nella disciplina del lavoro quotidiano.
Il Paesaggio Umano: La Sua Opera Letteraria
La produzione di Doyharzábal è vasta e diversa, muovendosi con disinvoltura tra la poesia e la narrativa. Gran parte della sua opera è stata edita dal Centro di Pubblicazioni dell’Università Nazionale del Litorale (UNL), istituzione con la quale mantenne un legame stretto.
I suoi libri sono mappe emotive. Titoli come El Grito (1986), Los gritos (1988) e La luz decapitada (1991) mostrano un poeta che non teme di guardare l’oscurità, il dolore e le ingiustizie sociali. Ma c’è anche spazio per l’introspezione luminosa in opere come El cielo de adentro (1993) e Intimidad de los espejos.
Nella sua sfaccettatura narrativa, Memorias del barrio (1996) si distingue come un documento fondamentale dell’identità santafesina. Lì, Doyharzábal riscatta la microstoria, i personaggi quotidiani e l’atmosfera di una Santa Fe che si trasformava, preservando su carta ciò che il tempo minacciava di cancellare.
La sua poesia ruppe le barriere della lingua. Suoi poemi furono tradotti in inglese e tedesco, arrivando a essere diffusi dalla BBC di Londra e letti in eventi culturali a Vienna (Austria), dimostrando che il sentimento del Litorale ha un carattere universale.
La Gestione Culturale: La Poesia come Servizio
Se qualcosa distingueva Danilo Doyharzábal dagli altri autori, era la sua vocazione di servizio. Non si accontentò di scrivere; lavorò instancabilmente affinché altri potessero farlo ed essere letti. Fu un vero manager culturale prima che il termine diventasse di moda.
La Voce nell’Etere e sulla Carta
Capendo il potere dei media, fu coautore e conduttore del ciclo culturale radiofonico “Habitantes del paisaje”, trasmesso da LRA 14 Radio Nacional Santa Fe. Da quel microfono, diffuse autori locali e nazionali, democratizzando l’accesso alla letteratura. Fondò e diresse anche la rivista letteraria “Caminando” a San Nicolás, creando ponti tra le province.
Il Dirigente degli Scrittori
Il suo impegno sindacale e collettivo lo portò a presiedere le istituzioni più importanti della regione:
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Fu Presidente della Società Argentina degli Scrittori (SADE) – Sezione Santa Fe per due mandati consecutivi.
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Tra il 2009 e il 2011, presiedette l’Associazione Santafesina degli Scrittori (ASDE), da dove promosse fiere, laboratori e incontri che rivitalizzarono la scena locale.
Il Duo con il Maestro Arancio: Parola e Immagine
È impossibile parlare di Danilo Doyharzábal senza menzionare la sua cara amicizia e collaborazione con il grande pittore santafesino Juan Arancio. Insieme formarono uno dei duo creativi più potenti della cultura locale.
Entrambi membri del Gruppo Letterario “Orión”, trascesero le riunioni da caffè per uscire sul territorio. Danilo e Juan percorsero decine di scuole, biblioteche e centri culturali di Santa Fe, Entre Ríos e Buenos Aires.
La dinamica era magica: mentre Arancio disegnava dal vivo con il suo tratto inconfondibile, Doyharzábal recitava e narrava storie, ipnotizzando alunni e docenti. Quel lavoro pedagogico e disinteressato seminò l’amore per l’arte in migliaia di bambini del Litorale.
Un’Eredità che Perdura
Danilo Doyharzábal ha vissuto la letteratura come una forma di resistenza contro l’oblio e la disumanizzazione. La sua morte all’inizio del 2024 ha chiuso un ciclo biografico, ma ha aperto la tappa della memoria.
Le sue ceneri, metaforicamente, si spargono in ogni biblioteca di Santa Fe dove riposa uno dei suoi libri. Ci resta il suo esempio di umiltà: quello dello scrittore che, avendo vinto premi nazionali, preferiva la chiacchierata faccia a faccia con un vicino o la lettura di una poesia in una scuola rurale.
Come scrisse lui stesso, cercando di definire l’essenza della sua arte: “Scrivere è un modo di sanguinare, ma anche l’unico modo di cicatrizzare che conosco”. Santa Fe saluta l’uomo, ma abbraccia per sempre il poeta.
🇸🇦 العربية (Árabe)
دانيلو دويارزابال – سيرة ذاتية
دانيلو دويارزابال: خيميائي الكلمة وذاكرة سانتا في
في 4 يناير 2024، استيقظت ثقافة “سانتا في” على صمت مختلف وأكثر ثقلاً. لم يكن نبأ وفاة دانيلو دويارزابال (Danilo Doyharzábal) عن عمر ناهز 83 عامًا يعني فقط رحيل كاتب غزير الإنتاج، بل كان وداعًا لـ “عامل في مجال الثقافة”، رجل أدرك أن الشعر ليس فعلًا فرديًا من الغرور، بل أداة للبناء الجماعي.
شاعر، وراوٍ، ومذيع، وقائد لمؤسسات أدبية، كان دويارزابال شخصية محورية لفهم أدب المنطقة الساحلية (Litoral) في النصف الثاني من القرن العشرين والربع الأول من القرن الحادي والعشرين. كانت حياته شهادة على التماسك بين ما يُكتب وما يُعاش، حيث سار في طريق الحروف بنفس الصدق الوحشي الذي كان يمشي به في شوارع حيه.
أسس “حالم عنيد”
وُلد دانيلو دويارزابال في مدينة سانتا في في 26 يونيو 1940، وكان ابنًا لتلك الجغرافيا البرمائية حيث يتلامس النهر والأسفلت. منذ سن مبكرة جدًا، عرّف نفسه بأنه “حالم عنيد”، وهو وصف سيحمله بفخر حتى أيامه الأخيرة.
لم يكن دخوله عالم الأدب أكاديميًا، بل كان حيويًا. وجد في الكتب ملاذًا من الوحدة، وسرعان ما تحولت القراءة النهمة إلى حاجة ملحة للكتابة. لكن دويارزابال لم يكن يبحث عن البرج العاجي؛ بل كان يبحث عن المرآة. كان يفهم الكتابة كطريقة لاستقصاء الحالة الإنسانية.
كان يقول دائمًا: “أعتبر العمل الأدبي التزامًا تجاه الإنسان، وليس تجميلًا للواقع”. أبعده إعلان المبادئ هذا عن الموضات العابرة والتجريبية الفارغة، مرسخًا قلمه في غنائية، رغم عنايتها وجماليتها، كانت تفوح دائمًا برائحة الأرض، والنهر، والإنسانية.
التكريس المبكر وأخلاقيات العمل
لم تتأخر موهبته في الحصول على الاعتراف. شهد عقد الستينيات اقتحامه للمشهد العام بقوة جارفة. في عام 1960، وهو بالكاد يبلغ 20 عامًا، منحته أمانة الثقافة في بلدية سانتا في الجائزة الإقليمية الأولى للسرد، وهي جائزة أكدت صوته الناشئ. في نفس العام، فاز أيضًا بالجائزة الأولى في صالون القصائد المصورة.
خلال العقود التالية، أصبح اسمه مألوفًا في قوائم الشرف للأدب الوطني:
• في عام 1964، حصل على تنويه شرفي في مسابقة القصص القصيرة المرموقة “هوراسيو كيروغا” في بوينس آيرس.
• في عام 1974، فاز بالجائزة الأولى في المسابقة الوطنية للقصص “رامون كاريو”.
• في عام 1990، تم تكريم حسه الاجتماعي بجائزة “جان كارتييه” للشعر.
ومع ذلك، في ذروة اعترافه في المسابقات، اتخذ دويارزابال قرارًا يصور أخلاقياته تمامًا: في عام 1990 قرر التوقف عن المشاركة في المسابقات الأدبية. ليس تكبرًا، بل عن قناعة. كان يعتقد أن النجاح الحقيقي للكاتب لا يكمن في الميداليات المتراكمة، بل في الاتصال الحقيقي مع القارئ وفي انضباط العمل اليومي.
المشهد الإنساني: عمله الأدبي
إنتاج دويارزابال واسع ومتنوع، يتحرك بطلاقة بين الشعر والسرد. تم نشر جزء كبير من أعماله من قبل مركز النشر في الجامعة الوطنية للساحل (UNL)، وهي مؤسسة حافظ معها على علاقة وثيقة.
كتبه عبارة عن خرائط عاطفية. تُظهر عناوين مثل الصرخة (El Grito – 1986)، والصرخات (Los gritos – 1988)، والضوء المقطوع الرأس (La luz decapitada – 1991) شاعرًا لا يخشى النظر إلى الظلام، والألم، والظلم الاجتماعي. ولكن هناك أيضًا مساحة للتأمل المضيء في أعمال مثل السماء في الداخل (El cielo de adentro – 1993) وحميمية المرايا (Intimidad de los espejos).
في جانبه السردي، يبرز ذكريات الحي (Memorias del barrio – 1996) كوثيقة أساسية لهوية سانتا في. هناك، ينقذ دويارزابال التاريخ المصغر، والشخصيات اليومية، وجو سانتا في التي كانت تتحول، محافظًا على الورق ما كان الوقت يهدد بمحوه.
كسر شعره حواجز اللغة. تُرجمت قصائده إلى الإنجليزية والألمانية، ووصلت إلى حد بثها عبر هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) في لندن وقراءتها في فعاليات ثقافية في فيينا (النمسا)، مما يثبت أن شعور المنطقة الساحلية له طابع عالمي.
