DEL SOLAR RUBEN-BIOGRAFIA
RUBEN DEL SOLAR, es el nombre artístico de José María Aguilar, cantautor santafafesino que nación en la “la gallareta”, depto Vera.
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Artistas del litoral
Rubén Del Solar estudia música en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, del cual egresó luego de especializarse en su instrumento preferido: la guitarra.
Esta formación en el mundo académico de la música, le permite al cantor aportarle una sólida estructura armónica y una pintoresca fluidez melódica a su natural virtud de contar y cantar lo popular.
EL FOLKLORE DESDE SIEMPRE.
Su vida siempre estuvo orientada al foklore, y los temas de su autoría han sido grabados por destacados artistas.
Así, el grupo Antara y René Aráoz tomaron sus obras. Pero su mayor reconocimiento llegó de la mano de “La Costerita”; canción compuesta junto al poeta Julio Migno que al transcurrir el tiempo se convirtió en un verdadero himno del litoral.
GRACIAS GUITARRA
“Gracias guitarra” se intitula el disco del cantautor nacido en el norte santafesino.
El mismo, se compone de 13 temas: cinco de los mismos fueron grabados en el vecino país de Uruguay junto al cuarteto de guitarras Estuario.
Partició tambien Litto Nebbia, quién realizó los arreglos con teclados, guitarra, flauta traversa y percusión en el tema “Nueva zamba para mi tierra”.
Grabado el mismo en varias sesiones en Melopea, el estudio de Nebbia en Buenos Aires. En esta ciudad del Solar también grabó junto a Alberto Rojo la canción “Te doy gracias guitarra”. Se menciona también que Rojo además de músico es físico nuclear, y fue el encargado de, junto a Pedro Aznar, de musicalizar el poema de Atahualpa Yupanqui titulado “Gracias Guitarra”, canción que fue determinante para el disco de del Solar.
Finalmente, se regrabó una nueva versión del clásico “La Costerita”, pero esta vez en la voz de la virtuosa María Ofelia. Y esto conllevó arreglos armónicos con tintes más actuales.
HASTA EN LA INDIA!
La canción ha trascendido las fronteras de la región litoral, consolidándose como un tema propio de la zona de la costa. Además, logró traspasar las fronteras nacionales grabándose en varios países vecinos, y hasta llegó a ser grabada en la India!
TRAYECTORIA
A más de 40 años de recorrido por el universo sonoro, Rubén del Solar editó cinco discos de estudio.
Grabó con músicos de la talla de Rodolfo Mederos, Jorge Fandermole, y el grupo de 4 guitarras uruguayo Estuario.
Pero fue en 1998, que gracias al respaldo y auspicio de la Alianza Francesa, realizó una gira por Europa.
Dos oportunidades fueron la puerta para ser convocado por Juan Falú a ‘Guitarras del Mundo’, junto a Daniel Temporelli; presentandose en una tríada de ediciones de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
DISTINTAS FACETAS
Rubén Del Solar ofrece clases didácticas sobre géneros musicales, los instrumentos, orígenes de los ritmos regionales, etimologías diversas y variaciones de las distintas modalidades folclóricas según el tiempo y los lugares.
DISTINCIONES
Numerosas distinciones obran en su poder: el primer premio de la Comisión de Cultura del Mercosur, otorgado en 1998 por su trabajo de investigación sobre la cultura regional.
Por el año 2008 recibió la Orden Nacional del Poncho, distinción que también recibieron Ariel Ramírez, Atahualpa Yupanqui, y Eduardo Falú, entre otros.
Mas tarde, el Gobierno de la Provincia reconoció su labor, convocando para el evento a un referente del folclore: Peteco Carabajal. Mientras que, en el año 2013, Sadaic Buenos Aires, reconoce su trayectoria y labor autoral, otorgándole un diploma y una medalla de plata.
COMO EN UN CUENTO
Largándose a hablar, cuenta que “en La Gallareta, un pueblo forestal, todos guitarreros. Y en aquel momento, yo que tengo ya unos años, la guitarra era “cosa de negros”.
Acota que en ese momento su padre, que era presidente de un club muy chico en aquel momento lo llevó a Eduardo Falú.
Con incipientes 11años, lo vio tocar a Falú, ya la guitarra la vislumbraba con su magia.
OIDO VERSUS CORCHEAS
Es ahí cuando comienza a sacar cosas de oído. Pero esto mostró pronto su limitacion.
Expresa: “uno no conoce de armonía, no conoce de contrapunto, arreglos. Vamos a estudiar”.
Egresado del instituto superior de música, lo conoce a Julio Migno Parera.
Es entonces cuando empieza un poco su carrera, conoce a Julio Migno en forma accidental: esto sucedió en una peña donde se comía. El canto vocal hizo todo lo demás. Se cuenta que Migno lo llamó a su mesa.
EXTRAÑA MELANGE
Quizás casualidad, quizás no, Juancito Arancio, dibujante estaba en esa mesa. Luego le propone realizar una canción que, a fuerza de punteos, rasguidos y en un compas ternario, se llamaría “Costerita”
Como una sentencia, Migno le dijo a sus padres: “Mire señora, hicimos con su hijo algo que va a quedar para siempre”. Y pensé “este viejo está loco”. No fue así. Pasaron 30 años y la profecía está recontra cumplida, porque ya se ha grabado en muchos países.
COMO EN UN ESPEJO A LA DISTANCIA
Casi tres generaciones han pasado y siguen cantando el tema.
Esta experiencia: en la Casa de Santa Fe, lo llevaron a hacer un recital en la sala Hugo del Carril, y llevaron dos escuelas.
Narra:” Estaban todos sentados en el raso del piso, casi un millar de chicos.
Un chico pregunto: “¿Va a cantar La Costerita?”. Ahí surge el diálogo: Cuando terminé de actuar le dije “Vení. ¿Cómo conoces vos esto?”. “Porque mi papá la toca en la guitarra”. El papá, que vive en Vicente López, que es un porteño, la tocaba en la guitarra, y ya la sabía el pibe de siete años.
¿Qué pasa con los organizadores de los festivales?
En su historial figura que, en una edición de la Feria del Libro fue transmitido por la Red Nacional de Presidencia de la Nación la actuación.
Dato importante: en la Argentina solo dos personas tocaron con la guitarra de San Martín: el fue uno de ellos.
Por un diario se entera que un coleccionista de guitarras poseía muchas guitarras famosas, y entre ellas la de San Martín: fechada en el año 1730. Con esa guitarra tocó Rubén.
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TODO POR UNA CARTA
Ruben mandó una carta, diciendo que era egresado del Instituto de Música, para que el dueño supiera quién iba a tener la guitarra.
Concurrio y dio un recital en un museo privado. Felix Luna vivía al lado. En el 68 la tocó un guitarrista, y él en 1997. Solo dos personas en la historia.
También indagando en la investigación foklórica, concurre en el año 1998 a la FEBAC, del mercosur. Ahí gana el primer premio. Fue a recibirlo a Encarnacón. Paraguay.
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SU VISION SOBRE LOS RITMOS
Sostiene que: el tango empezó con la habanera, la parte cubana, después en las orillas de Buenos Aires, hasta que llega casi a la evolución máxima con Astor Piazzolla: todo un proceso.
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Sigue con la zamba: procede de la zamacueca, atravesando Chile.
Las considera derivaciones de otros ritmos. Con otros musicólogo, comparte que el chamamé tiene un origen hispano.
Asegura que el zapateo viene del fandango: después, por el el paisaje y la región geográfica fue amoldándose.
HISTORIAS E HISTORIAS
Indagando, sostiene que hay versos que hace 400 años son coplas populares en Huélva, en España.
Los mismos y son los que están en Corrientes hasta el día de hoy. Tomando la ruta de los conquistadores: Puerto de Cádiz, Perú, el Paraguay y el Virreinato acá.
Observando, sostiene que hay melodías de chámame, como “La Llorona”, que es igual a algo que se canta en la lejana Lima.
Asi la música, sigue y sigue ese trayecto. Y Rubén sigue ejemplificando con Corrientes: dice: “ eso es innegable, por su geografía, por su paisaje, se desarrolla en ese lugar y adquiere toda su dimensión, y el chámame es correntino.
Fandermole, músicos internacionales, otros que formaron parte de Alfredo Zitarrosa, forman parte de su glorioso historial.
RUBÉN DEL SOLAR is the stage name of José María Aguilar, a singer-songwriter from Santa Fe who was born in “La Gallareta,” in the Vera Department.
Rubén Del Solar studied music at the Higher Institute of Music of the National University of the Litoral, graduating after specializing in his preferred instrument: the guitar.
This training in the academic music world allows the singer to provide a solid harmonic structure and a picturesque melodic fluidity to his natural virtue of storytelling and singing popular music.
FOLKLORE SINCE FOREVER
His life has always been oriented toward folklore, and songs penned by him have been recorded by prominent artists.
Thus, the group Antara and René Aráoz took up his works. But his greatest recognition came by way of “La Costerita,” a song composed alongside the poet Julio Migno, which, over time, became a true anthem of the Litoral region.
THANKS, GUITAR
“Gracias guitarra” (Thanks, Guitar) is the title of the album by the singer-songwriter born in northern Santa Fe.
It is composed of 13 tracks: five of them were recorded in the neighboring country of Uruguay together with the guitar quartet Estuario.
Litto Nebbia also participated, creating arrangements with keyboards, guitar, transverse flute, and percussion on the track “Nueva zamba para mi tierra.”
It was recorded in several sessions at Melopea, Nebbia’s studio in Buenos Aires. In this city, Del Solar also recorded the song “Te doy gracias guitarra” with Alberto Rojo. It is also mentioned that Rojo, in addition to being a musician, is a nuclear physicist and was in charge—along with Pedro Aznar—of setting Atahualpa Yupanqui’s poem titled “Gracias Guitarra” to music, a song that was decisive for Del Solar’s album.
Finally, a new version of the classic “La Costerita” was re-recorded, but this time featuring the voice of the virtuoso María Ofelia. This entailed harmonic arrangements with more contemporary tints.
EVEN IN INDIA!
The song has transcended the borders of the Litoral region, consolidating itself as a signature song of the coastal zone. Furthermore, it managed to cross national borders, being recorded in several neighboring countries, and it even ended up being recorded in India!
TRAJECTORY
With over 40 years of journeying through the sonic universe, Rubén del Solar has released five studio albums.
He has recorded with musicians of the stature of Rodolfo Mederos, Jorge Fandermole, and the Uruguayan guitar quartet Estuario.
But it was in 1998 that, thanks to the backing and sponsorship of the Alliance Française, he went on a tour of Europe.
Two opportunities opened the door for him to be summoned by Juan Falú to ‘Guitarras del Mundo’ (Guitars of the World), along with Daniel Temporelli, performing in three editions of the Buenos Aires International Book Fair.
DIFFERENT FACETS
Rubén Del Solar offers educational classes on musical genres, instruments, origins of regional rhythms, diverse etymologies, and variations of different folkloric modalities according to time and place.
DISTINCTIONS
Numerous distinctions are in his possession: the first prize from the Mercosur Cultural Commission, awarded in 1998 for his research work on regional culture.
Around the year 2008, he received the National Order of the Poncho, a distinction also received by Ariel Ramírez, Atahualpa Yupanqui, and Eduardo Falú, among others.
Later, the Provincial Government recognized his work, inviting a folklore reference, Peteco Carabajal, for the event. Meanwhile, in 2013, SADAIC Buenos Aires recognized his trajectory and songwriting work, awarding him a diploma and a silver medal.
LIKE IN A STORY
Starting to speak, he recounts that “in La Gallareta, a forestry town, everyone was a guitar player. And at that time, and I’ve got some years on me now, the guitar was a ‘black thing’ [marginalized/lower class].”
He notes that at that moment his father, who was the president of a very small club back then, took him to see Eduardo Falú.
At a budding 11 years old, he saw Falú play, and he already glimpsed the guitar with its magic.
EAR VERSUS NOTES
That is when he began to pick things up by ear. But this soon showed its limitations.
He expresses: “One doesn’t know about harmony, doesn’t know about counterpoint, arrangements. Let’s go study.”
Graduating from the Higher Institute of Music, he met Julio Migno Parera.
It is then that his career began a little; he met Julio Migno accidentally: this happened at a peña (folk gathering) where people were eating. The vocal singing did the rest. It is said that Migno called him to his table.
STRANGE MELANGE
Perhaps coincidence, perhaps not, Juancito Arancio, an illustrator, was at that table. Later he proposed creating a song that, by force of picking, strumming, and in triple time, would be called “Costerita.”
Like a sentence, Migno told his parents: “Look ma’am, we made something with your son that will remain forever.” And I thought, “this old man is crazy.” It wasn’t so. 30 years passed and the prophecy is more than fulfilled, because it has already been recorded in many countries.
LIKE IN A MIRROR AT A DISTANCE
Almost three generations have passed and they continue singing the song.
This experience: at the Casa de Santa Fe, they took him to perform a recital in the Hugo del Carril hall, and brought two schools.
He narrates: “They were all sitting flat on the floor, almost a thousand kids.
A boy asked: ‘Are you going to sing La Costerita?’ That’s where the dialogue arises: When I finished performing I told him, ‘Come here. How do you know this?’ ‘Because my dad plays it on the guitar.’ The dad, who lives in Vicente López, who is a porteño (from Buenos Aires city), played it on the guitar, and the seven-year-old kid already knew it.”
What happens with festival organizers?
In his history, it appears that in one edition of the Book Fair, the performance was broadcast by the National Network of the Presidency of the Nation.
Important fact: in Argentina, only two people have played General San Martín’s guitar: he was one of them.
Through a newspaper, he found out that a guitar collector owned many famous guitars, and among them was San Martín’s: dated to the year 1730. Rubén played with that guitar.
ALL BECAUSE OF A LETTER
Rubén sent a letter, saying that he was a graduate of the Music Institute, so the owner would know who was going to hold the guitar.
He attended and gave a recital in a private museum. Felix Luna lived next door. In ’68 a guitarist played it, and he did in 1997. Only two people in history.
Also delving into folklore research, he attended FEBAC (Mercosur) in 1998. There he won the first prize. He went to receive it in Encarnación, Paraguay.
HIS VISION ON RHYTHMS
He maintains that: the tango started with the habanera, the Cuban part, then on the outskirts of Buenos Aires, until it reaches almost maximum evolution with Astor Piazzolla: a whole process.
He continues with the zamba: it proceeds from the zamacueca, crossing through Chile.
He considers them derivations of other rhythms. With another musicologist, he shares that the chamamé has a Hispanic origin.
He assures that the zapateo (tap dance) comes from the fandango: later, due to the landscape and the geographical region, it molded itself.
STORIES AND STORIES
Investigating, he maintains that there are verses that have been popular couplets in Huelva, Spain, for 400 years.
The same ones are found in Corrientes to this day. Taking the route of the conquistadors: Port of Cádiz, Peru, Paraguay, and the Viceroyalty here.
Observing, he maintains that there are chamamé melodies, like “La Llorona,” which is identical to something sung in distant Lima.
Thus music continues and follows that path. And Rubén continues exemplifying with Corrientes: he says: “that is undeniable, due to its geography, its landscape, it develops in that place and acquires its full dimension, and the chamamé is from Corrientes.”
Fandermole, international musicians, and others who were part of Alfredo Zitarrosa’s band, are part of his glorious history.
RUBÉN DEL SOLAR ist der Künstlername von José María Aguilar, einem Liedermacher (Cantautor) aus Santa Fe, der in „La Gallareta“, Département Vera, geboren wurde.
Rubén Del Solar studierte Musik am Instituto Superior de Música der Universidad Nacional del Litoral, wo er seinen Abschluss machte, nachdem er sich auf sein bevorzugtes Instrument spezialisiert hatte: die Gitarre.
Diese Ausbildung in der akademischen Musikwelt ermöglicht es dem Sänger, seiner natürlichen Tugend, das Volkstümliche zu erzählen und zu singen, eine solide harmonische Struktur und eine malerische melodische Flüssigkeit zu verleihen.
FOLKLORE SEIT JEHER
Sein Leben war immer auf die Folklore ausgerichtet, und Lieder aus seiner Feder wurden von herausragenden Künstlern aufgenommen.
So nahmen die Gruppe Antara und René Aráoz seine Werke auf. Aber seine größte Anerkennung kam durch „La Costerita“; ein Lied, das zusammen mit dem Dichter Julio Migno komponiert wurde und im Laufe der Zeit zu einer wahren Hymne des Litorals wurde.
DANKE, GITARRE
„Gracias guitarra“ (Danke, Gitarre) betitelt sich das Album des im Norden von Santa Fe geborenen Liedermachers.
Es besteht aus 13 Titeln: Fünf davon wurden im Nachbarland Uruguay zusammen mit dem Gitarrenquartett Estuario aufgenommen.
Auch Litto Nebbia wirkte mit und arrangierte Keyboards, Gitarre, Querflöte und Perkussion für das Lied „Nueva zamba para mi tierra“.
Aufgenommen wurde es in mehreren Sitzungen im Melopea, Nebbias Studio in Buenos Aires. In dieser Stadt nahm Del Solar auch gemeinsam mit Alberto Rojo das Lied „Te doy gracias guitarra“ auf. Es wird auch erwähnt, dass Rojo neben seiner Tätigkeit als Musiker auch Kernphysiker ist und zusammen mit Pedro Aznar damit beauftragt war, das Gedicht von Atahualpa Yupanqui mit dem Titel „Gracias Guitarra“ zu vertonen – ein Lied, das für Del Solars Album entscheidend war.
Schließlich wurde eine neue Version des Klassikers „La Costerita“ aufgenommen, diesmal jedoch mit der Stimme der virtuosen María Ofelia. Dies brachte harmonische Arrangements mit aktuelleren Nuancen mit sich.
SOGAR IN INDIEN!
Das Lied hat die Grenzen der Litoral-Region überschritten und sich als ein typisches Lied der Küstenzone etabliert. Darüber hinaus gelang es ihm, die nationalen Grenzen zu überqueren, indem es in mehreren Nachbarländern aufgenommen wurde – und es schaffte es sogar, in Indien aufgenommen zu werden!
WERDEGANG
Nach mehr als 40 Jahren Reise durch das Klanguniversum hat Rubén del Solar fünf Studioalben veröffentlicht.
Er nahm mit Musikern vom Kaliber eines Rodolfo Mederos, Jorge Fandermole und dem uruguayischen Gitarrenquartett Estuario auf.
Aber erst 1998 unternahm er dank der Unterstützung und Förderung der Alliance Française eine Europatournee.
Zwei Gelegenheiten öffneten ihm die Tür, von Juan Falú zu ‚Guitarras del Mundo‘ (Gitarren der Welt) eingeladen zu werden, zusammen mit Daniel Temporelli; sie traten bei drei Ausgaben der Internationalen Buchmesse von Buenos Aires auf.
VERSCHIEDENE FACETTEN
Rubén Del Solar bietet didaktischen Unterricht über Musikgenres, Instrumente, die Ursprünge regionaler Rhythmen, diverse Etymologien und Variationen der verschiedenen folkloristischen Modalitäten je nach Zeit und Ort an.
AUSZEICHNUNGEN
Zahlreiche Auszeichnungen sind in seinem Besitz: der erste Preis der Kulturkommission des Mercosur, verliehen 1998 für seine Forschungsarbeit über die regionale Kultur.
Um das Jahr 2008 erhielt er den Orden Nacional del Poncho, eine Auszeichnung, die unter anderem auch Ariel Ramírez, Atahualpa Yupanqui und Eduardo Falú erhielten.
Später würdigte die Provinzregierung seine Arbeit und lud zu diesem Anlass eine Referenzgröße der Folklore ein: Peteco Carabajal. Im Jahr 2013 erkannte SADAIC Buenos Aires seinen Werdegang und seine Arbeit als Autor an und verlieh ihm ein Diplom und eine Silbermedaille.
WIE IN EINER GESCHICHTE
Wenn er ins Erzählen kommt, berichtet er: „In La Gallareta, einem Forstdorf, waren alle Gitarristen. Und damals – ich habe ja schon einige Jahre auf dem Buckel – war die Gitarre ‚Sache der Schwarzen‘ [damals abwertend für: Sache der Unterschicht/Randgruppen].“
Er merkt an, dass sein Vater, der damals Präsident eines sehr kleinen Clubs war, ihn in jenem Moment zu Eduardo Falú brachte.
Mit zarten 11 Jahren sah er Falú spielen und erahnte bereits die Magie der Gitarre.
GEHÖR GEGEN NOTEN
Da begann er, Dinge nach Gehör herauszuhören. Aber das zeigte bald seine Grenzen.
Er drückt es so aus: „Man weiß nichts von Harmonie, nichts von Kontrapunkt, Arrangements. Gehen wir studieren.“
Nach seinem Abschluss am Musikinstitut lernte er Julio Migno Parera kennen.
Damals begann seine Karriere ein wenig; er traf Julio Migno zufällig: Dies geschah in einer Peña (Folklore-Treffen), wo gegessen wurde. Der Gesang erledigte den Rest. Man erzählt sich, dass Migno ihn an seinen Tisch rief.
EIGENARTIGE MISCHUNG
Vielleicht Zufall, vielleicht auch nicht: Juancito Arancio, ein Zeichner, saß an diesem Tisch. Später schlug er vor, ein Lied zu machen, das – kraft von Zupfen, Schlagen und in einem Dreivierteltakt – „Costerita“ heißen sollte.
Wie ein Urteil sagte Migno zu seinen Eltern: „Schauen Sie, gnädige Frau, wir haben mit Ihrem Sohn etwas gemacht, das für immer bleiben wird.“ Und ich dachte: „Dieser Alte ist verrückt.“ Dem war nicht so. 30 Jahre sind vergangen und die Prophezeiung hat sich mehr als erfüllt, denn es wurde bereits in vielen Ländern aufgenommen.
WIE IN EINEM SPIEGEL AUS DER FERNE
Fast drei Generationen sind vergangen und singen das Lied immer noch.
Dieses Erlebnis: Im Casa de Santa Fe ließen sie ihn ein Konzert im Saal Hugo del Carril geben und brachten zwei Schulen mit.
Er erzählt: „Alle saßen flach auf dem Boden, fast tausend Kinder.
Ein Junge fragte: ‚Wirst du La Costerita singen?‘ Da entstand der Dialog: Als ich mit dem Auftritt fertig war, sagte ich zu ihm: ‚Komm her. Woher kennst du das?‘ ‚Weil mein Papa es auf der Gitarre spielt.‘ Der Papa, der in Vicente López lebt, der ein Porteño ist, spielte es auf der Gitarre, und der siebenjährige Junge konnte es schon.“
Was ist mit den Festivalorganisatoren?
In seiner Historie steht, dass bei einer Ausgabe der Buchmesse der Auftritt vom nationalen Netzwerk der Präsidentschaft der Nation übertragen wurde.
Wichtiges Detail: In Argentinien haben nur zwei Personen auf der Gitarre von San Martín gespielt: Er war einer von ihnen.
Über eine Zeitung erfuhr er, dass ein Gitarrensammler viele berühmte Gitarren besaß, darunter die von San Martín: datiert auf das Jahr 1730. Mit dieser Gitarre spielte Rubén.
ALLES WEGEN EINES BRIEFES
Rubén schickte einen Brief, in dem er schrieb, dass er Absolvent des Musikinstituts sei, damit der Besitzer wisse, wer die Gitarre halten würde.
Er ging hin und gab ein Konzert in einem privaten Museum. Felix Luna wohnte nebenan. 1968 spielte ein Gitarrist darauf, und er im Jahr 1997. Nur zwei Personen in der Geschichte.
Da er auch in der Folkloreforschung tätig ist, nahm er 1998 an der FEBAC des Mercosur teil. Dort gewann er den ersten Preis. Er fuhr nach Encarnación, Paraguay, um ihn entgegenzunehmen.
SEINE SICHT AUF DIE RHYTHMEN
Er vertritt die Meinung: Der Tango begann mit der Habanera, dem kubanischen Teil, dann an den Rändern von Buenos Aires, bis er mit Astor Piazzolla fast die maximale Evolution erreichte: ein ganzer Prozess.
Er fährt fort mit der Zamba: Sie stammt von der Zamacueca ab und kam über Chile.
Er betrachtet sie als Ableitungen anderer Rhythmen. Mit einem anderen Musikwissenschaftler teilt er die Ansicht, dass der Chamamé einen hispanischen Ursprung hat.
Er versichert, dass der Zapateo (Stepptanz) vom Fandango kommt: Später passte er sich durch die Landschaft und die geografische Region an.
GESCHICHTEN UND GESCHICHTEN
Bei seinen Nachforschungen behauptet er, dass es Verse gibt, die seit 400 Jahren volkstümliche Coplas in Huelva, Spanien, sind.
Dieselben finden sich bis heute in Corrientes. Sie nahmen die Route der Eroberer: Hafen von Cádiz, Peru, Paraguay und das Vizekönigreich hier.
Durch Beobachtung stellt er fest, dass es Melodien des Chamamé gibt, wie „La Llorona“, die identisch mit etwas sind, das im fernen Lima gesungen wird.
So geht die Musik immer weiter und folgt diesem Weg. Und Rubén führt weiter Corrientes als Beispiel an: Er sagt: „Das ist unbestreitbar, durch seine Geografie, durch seine Landschaft entwickelt es sich an diesem Ort und erlangt seine volle Dimension, und der Chamamé gehört zu Corrientes.“
Fandermole, internationale Musiker und andere, die Teil von Alfredo Zitarrosas Gruppe waren, sind Teil seiner glorreichen Geschichte
