SAHDA DOMINGO-BIOGRAFIA

Domingo Sahda nació en Esperanza en 1942 y falleció en Santa Fe el 25 de enero de 2021.

Sus primeros pasos los dio cursando estudios libres en el Liceo Municipal de Esperanza.

Luego se graduó como  maestro Normal Nacional y Maestro especializado en hogares de discapacitados sociales.

Fue profesor de Pedagogía diferenciada, miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte y Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Actuó como jurado de arte. Expuso individual y colectivamente en Santa Fe, Paraná, Rosario, Buenos Aires, Mendoza, Tucumán y Resistencia. Participó en la Muestra Pintura Joven del Museo de Arte Joven de Buenos Aires de Fundación Lorenzutti en 1970.

Obtuvo el Premio Municipalidad y Amigos del Arte en el Salón Anual de Esperanza, Primer Premio Fondo Nacional de las Artes en el Salón Anual de la Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos, Premio Horacio Caillet Bois en el Salón de Santa Fe.

También el  tercer Premio de Pintura en el Salón Anual de San Justo, Medalla de Oro Grabadores Santafesinos por el conjunto de obras en el Salón Anual de Santa Fe, Primer Premio en el III Salón Provincial del Poema Ilustrado en Poesía y Grabado, Primer Premio en la Bienal de Arte Joven de Rosario, Premio Centenario de la Ciudad de Santo Tomé en el Salón Anual de Santa Fe y Medalla de Oro en Escultura en el Salón Anual de la Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos.

Desde los años 1980 realiza obras de tinte netamente figurativo, con un tratamiento pictórico realista naturalista y apelan a las más estrictas normas de las proporciones humanas que se respetan en todo estudio o análisis de la estructura corporal. Muestra el erotismo en un tratamiento lineal y de formas, nunca dejó de trabajar, desde una mirada mordaz y descarnada, sobre lo que ha dado en llamar Los Juegos del Amor”

PENSAMIENTOS ABSTRACTOS

No es tarea fácil,  reflejar con palabras el accionar de un hombre que construyó apelando a la imagen visual.  Pero vale decir que – Domingo Sahda- no fue un plástico común, sino un hombre que provenía de una argamasa un tanto particular, la cual le permitió moverse con soltura en la crítica, la docencia, el arte, y su fugaz paso por un cargo público.

TRANSICIONES EN EL ARTE

La crítica plástica de los diarios de la década del 50 y 60, estaban fuertemente condicionadas por una visión eurocéntrica del arte, como así también americana.  Y es Sahda precisamente quien propone a través de su formación, una mirada renovada sobre el arte local. Los conceptos tendrán la contundencia de siempre, pero los periódicos locales tendrán desde entonces, una visión mas precisa, alejada de los favoritismos, prescindente de los jurados y de los apellidos de la época.

LA COMARCA NARRADA POR SAHDA

Adquirieron celebridad sus cuadernos de arte, donde se encargó de diseccionar minuciosamente la obra de los artistas regionales. Tales textos, brindaron y brindan un soporte extraordinario para el que desee conocer la obra de los autores regionales de un período que va desde el presente hacia unos setenta años atrás. Sahda, ejerce una suerte de exploración arqueológica de la vida, esencia, formato y sentido de la obra de sus congéneres, dejando en imágenes blanco y negro, ancladas a  breves párrafos con un aquilatado estilo,  sus conclusiones.

RELACIONES CON LA COMUNIDAD ARTISTICA

Con matices y disidencias, Dominga Sahda logra articular un intenso vínculo con la comunidad artística local. Habitué de los Salones, de las muestras,  allegado a las Asociaciones de Amigos y  la Casa del Artista, va forjando desde los años sesenta en adelante -como si fuese un código de Hammurabi- todo un sistema de interpretación de las obras, con una sintaxis propia. Y también, de las ideas, ya que la obra es precisamente, un compilado complejo de ideas/razones/sentimientos dispares a las cuales el crítico, se aboca a veces infructuosamente a intentar descifrarlas para poder entregar al público elementos para su interpretación.

CONTEMPORANEOS EN LA MUSICA

En los comarcales viajes que se daban -por ejemplo- a la ciudad de San Justo, en el año 2017 “Coco” Sahda, relataba a sus ocasionales interlocutores, episodios de los organismos sinfónicos y sus batutas de otras décadas. Era común escucharlo hablar de los Maestros Olgert Bistevins, Virtú Maragno, Guillermo Bonet Müller, Jorge Ricardo Chiappero Favre. Dominaba a la perfección el intrincado mundo de los bemoles y sostenidos, re-creando una partitura única a quien quisiese escucharlo. No solo eso: podía hablar de Borodin como de Ariel Ramírez con solvencia.

MISCELANEAS

En el mes de Abril del año 2014, Domingo Sahda expone su serie : “Pintar | Escribir | Exponer-se. Esto sucedió en el Centro Experimental del Color. Irónico, espetó a los concurrentes: “Soy tan bueno como para hacerles creer que soy  bueno”.  Relató emotivas escenas, desde su infancia en la localidad de Progreso (Santa fe) hasta sus peripecias por el planeta:  “Viajé por todo el mundo: estuve el viernes Santo en Jerusalén, escuché el Tango “por una cabeza” en la India. Estuve frente al Güernica y escuché Canto Gregoriano en Francia…la gente me dice: !pero con lo que gastaste en viajes, te comprabas dos casaquintas! y yo le digo: mire…al final de mi camino me espera un nicho de 2.30 mts por la eternidad. Que hago con las casaquintas? Yo elegí viajar para llenarme de conocimientos, que me van acompañar hasta el último momento de mi vida…”

IMPROMPTU FINAL

Sus últimas muestras se dieron en este orden:  Casa de la Cultura en San Justo (Prov. De Santa fe), Agosto del  Año 2018,  Alianza Francesa de Santa fe (Noviembre 2018), el espacio cultural “DEMOS”, Marzo de 2019, siendo esta, la póstuma. Tanto la primera como la tercera muestra fueron gestadas y curadas por Daniel Gabriel Otero.

De Domingo Sahda nos quedan los recuerdos, pero también los valores. El hombre que dijo lo que tuvo que decir, aunque incomode al poder de turno o no se quiera asumir. Dejó en claro y por escrito que el arte no se rinde ante nadie pero si, este se subleva. Y ante la impostura del arte contemporáneo vernáculo, clavó sus 95 tesis en cada caso, en el portal del diario para el cual escribió durante décadas: El Litoral.

English Translation

Domingo Sahda was born in Esperanza in 1942 and passed away in Santa Fe on January 25, 2021. He took his first steps by pursuing free studies at the Municipal Liceo of Esperanza. Later, he graduated as a National Normal School Teacher and as a Teacher specialized in homes for the socially disabled. He was a professor of Differentiated Pedagogy and a member of both the Argentine Association of Art Critics and the International Association of Art Critics. He served as an art juror and exhibited individually and collectively in Santa Fe, Paraná, Rosario, Buenos Aires, Mendoza, Tucumán, and Resistencia. In 1970, he participated in the “Muestra Pintura Joven” at the Museum of Youth Art in Buenos Aires, organized by the Lorenzutti Foundation.

He received the Municipality and Friends of Art Prize at the Annual Salon of Esperanza, the First Prize from the National Endowment for the Arts at the Annual Salon of the Association of Santa Fe Visual Artists, and the Horacio Caillet Bois Prize at the Santa Fe Salon. Other honors include the third Painting Prize at the San Justo Annual Salon, the Gold Medal for Santa Fe Engravers at the Santa Fe Annual Salon, First Prize in the III Provincial Salon of the Illustrated Poem, First Prize at the Rosario Youth Art Biennial, the City of Santo Tomé Centenary Prize, and the Gold Medal in Sculpture. Since the 1980s, his work has been strictly figurative, featuring a realistic-naturalistic pictorial treatment that adheres to the strictest norms of human proportions. His work explores eroticism through a treatment of lines and forms; he never stopped working, with a biting and stark gaze, on what he called “The Games of Love.”

ABSTRACT THOUGHTS
Reflecting the actions of a man who built his legacy through visual images is no easy task. However, it is worth saying that Domingo Sahda was no ordinary artist; he was a man forged from a unique blend that allowed him to move with ease through criticism, teaching, art, and a brief tenure in public office.

TRANSITIONS IN ART
Art criticism in newspapers during the 50s and 60s was heavily conditioned by a Eurocentric and American vision of art. It was Sahda who, through his training, proposed a renewed perspective on local art. While his concepts retained their usual force, local newspapers gained a more precise vision, distanced from favoritism and independent of the juries and famous surnames of the era.

THE REGION NARRATED BY SAHDA
His art notebooks became famous, as he meticulously dissected the work of regional artists. These texts provided an extraordinary foundation for anyone wishing to understand regional authors from the present back to about seventy years ago. Sahda performed a sort of archaeological exploration of the life, essence, format, and meaning of his peers’ work, anchoring his conclusions in polished prose alongside black and white images.

RELATIONS WITH THE ARTISTIC COMMUNITY
Despite nuances and dissents, Domingo Sahda managed to articulate an intense bond with the local artistic community. A regular at Salons and exhibitions, and close to the Associations of Friends and the House of the Artist, he forged from the 1960s onward—as if it were a Code of Hammurabi—an entire system for interpreting works with its own syntax.

CONTEMPORARIES IN MUSIC
During regional trips—for example, to the city of San Justo in 2017—“Coco” Sahda would recount stories of symphonic organizations and the great conductors of past decades. It was common to hear him speak of Masters such as Olgert Bistevins, Virtú Maragno, or Ariel Ramírez. He perfectly mastered the intricate world of flats and sharps, recreating a unique musical score for anyone willing to listen.

MISCELLANY
In April 2014, Sahda exhibited his series: “Painting | Writing | Exposing-Oneself” at the Color Experimental Center. Ironically, he told the audience: “I am so good that I make you believe I am good.” He shared moving scenes from his childhood in Progreso to his travels around the world: “I traveled the globe: I was in Jerusalem on Good Friday, I heard the tango ‘Por una cabeza’ in India… people tell me: ‘with what you spent on trips, you could have bought two country houses!’ and I say: look… at the end of my road, a 2.30-meter niche awaits me for eternity. What would I do with country houses? I chose to travel to fill myself with knowledge.”

FINAL IMPROMPTU
His last exhibitions were held at the House of Culture in San Justo (2018), the Alliance Française of Santa Fe (2018), and the “DEMOS” cultural space (2019), the latter being posthumous. Both the first and third exhibitions were managed and curated by Daniel Gabriel Otero. Domingo Sahda leaves us with memories and values. He was a man who said what had to be said, even if it was uncomfortable for those in power. He made it clear that art does not surrender to anyone; instead, it rebels.

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Français (Francés)

Domingo Sahda est né à Esperanza en 1942 et est décédé à Santa Fe le 25 janvier 2021. Ses premiers pas artistiques ont été franchis en suivant des cours libres au Lycée Municipal d’Esperanza. Plus tard, il a obtenu son diplôme de professeur d’école normale nationale et de professeur spécialisé pour les foyers de personnes socialement handicapées. Il a été professeur de pédagogie différenciée et membre de l’Association argentine des critiques d’art ainsi que de l’Association internationale des critiques d’art. Il a été juré d’art et a exposé individuellement et collectivement à Santa Fe, Paraná, Rosario, Buenos Aires, Mendoza, Tucumán et Resistencia.

Depuis les années 1980, il réalise des œuvres au caractère nettement figuratif, avec un traitement pictural réaliste-naturaliste qui respecte les normes les plus strictes des proportions humaines. Son œuvre explore l’érotisme à travers un traitement des lignes et des formes ; il n’a jamais cessé de travailler, avec un regard mordant et cru, sur ce qu’il a appelé “Les Jeux de l’Amour”.

PENSÉES ABSTRAITES
Il n’est pas facile de refléter par des mots l’action d’un homme qui a construit son héritage en faisant appel à l’image visuelle. Mais il faut dire que Domingo Sahda n’était pas un artiste ordinaire, mais un homme issu d’un mélange particulier qui lui a permis d’évoluer avec aisance dans la critique, l’enseignement, l’art et son passage éphémère par une fonction publique.

TRANSITIONS DANS L’ART
La critique d’art des journaux des années 50 et 60 était fortement conditionnée par une vision eurocentriste et américaine. C’est précisément Sahda qui propose, à travers sa formation, un regard renouvelé sur l’art local. Les journaux locaux auront dès lors une vision plus précise, loin des favoritismes et des grands noms de l’époque.

LA RÉGION NARRÉE PAR SAHDA
Ses carnets d’art sont devenus célèbres ; il y disséquait minutieusement l’œuvre des artistes régionaux. Ces textes ont offert un support extraordinaire à ceux qui souhaitent connaître l’œuvre des auteurs régionaux sur une période allant du présent jusqu’à il y a environ soixante-dix ans.

RELATIONS AVEC LA COMMUNAUTÉ ARTISTIQUE
Avec des nuances et des dissidences, Domingo Sahda a réussi à articuler un lien intense avec la communauté artistique locale. Habitué des Salons et des expositions, il a forgé à partir des années soixante un véritable système d’interprétation des œuvres, avec sa propre syntaxe.

DIVERS
En avril 2014, il a exposé sa série : « Peindre | Écrire | S’exposer ». Ironique, il a lancé au public : « Je suis si bon que je vous fais croire que je suis bon ». Il a raconté ses voyages : « Je suis allé partout : à Jérusalem, en Inde, devant le Guernica… les gens me disent : mais avec ce que tu as dépensé en voyages, tu aurais pu acheter deux maisons de campagne ! Et je réponds : à la fin de mon chemin, un tombeau de 2,30 m m’attend pour l’éternité. J’ai choisi de voyager pour me remplir de connaissances. »

IMPROMPTU FINAL
Ses dernières expositions ont eu lieu à la Maison de la Culture de San Justo (2018), à l’Alliance Française de Santa Fe (2018) et à l’espace culturel « DEMOS » (2019). De Domingo Sahda, il nous reste les souvenirs, mais aussi les valeurs. L’homme qui a dit ce qu’il avait à dire, même si cela dérangeait le pouvoir en place.

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Italiano (Italiano)

Domingo Sahda è nato a Esperanza nel 1942 ed è deceduto a Santa Fe il 25 gennaio 2021. Ha mosso i suoi primi passi frequentando studi liberi presso il Liceo Municipale di Esperanza. Successivamente si è diplomato come Maestro Normale Nazionale e Maestro specializzato per istituti di disabili sociali. È stato professore di Pedagogia differenziata, membro dell’Associazione Argentina dei Critici d’Arte e dell’Associazione Internazionale dei Critici d’Arte. Ha fatto parte di numerose giurie d’arte ed ha esposto individualmente e collettivamente in diverse città argentine come Santa Fe, Rosario e Buenos Aires.

Dagli anni ’80 ha realizzato opere di stampo prettamente figurativo, con un trattamento pittorico realistico-naturalista che rispetta le più rigide norme delle proporzioni umane. Esplora l’erotismo attraverso un trattamento lineare e delle forme; non ha mai smesso di lavorare, con uno sguardo mordace e crudo, su quelli che ha definito “I Giochi dell’Amore”.

PENSIERI ASTRATTI
Non è un compito facile riflettere a parole l’operato di un uomo che ha costruito il suo percorso appellandosi all’immagine visiva. Ma vale la pena dire che Domingo Sahda non è stato un artista comune, ma un uomo proveniente da un amalgama particolare che gli ha permesso di muoversi con disinvoltura tra critica, insegnamento e arte.

TRANSIZIONI NELL’ARTE
La critica d’arte dei giornali degli anni ’50 e ’60 era fortemente condizionata da una visione eurocentrica. Sahda è colui che propone, attraverso la sua formazione, uno sguardo rinnovato sull’arte locale. I giornali locali hanno acquisito da allora una visione più precisa, lontana dai favoritismi e dai cognomi altisonanti dell’epoca.

IL TERRITORIO NARRATO DA SAHDA
Hanno acquisito celebrità i suoi quaderni d’arte, dove si è occupato di vivisezionare minuziosamente l’opera degli artisti regionali. Tali testi hanno fornito un supporto straordinario per chiunque desideri conoscere l’opera degli autori regionali di un periodo che va dal presente fino a circa settanta anni fa.

RELAZIONI CON LA COMUNITÀ ARTISTICA
Con sfumature e dissensi, Domingo Sahda è riuscito ad articolare un legame intenso con la comunità artistica locale. Frequentatore abituale di Saloni e mostre, ha forgiato dagli anni sessanta in poi un intero sistema di interpretazione delle opere con una sintassi propria.

MISCELLANEA
Nell’aprile 2014, Sahda espone la sua serie: “Dipingere | Scrivere | Esporsi”. Ironico, disse ai presenti: “Sono così bravo da farvi credere di essere bravo”. Raccontò i suoi viaggi: “Ho viaggiato in tutto il mondo: sono stato a Gerusalemme, in India, davanti a Guernica… la gente mi dice: ma con quello che hai speso in viaggi potevi comprarti due ville! E io dico: alla fine del mio cammino mi aspetta una nicchia di 2,30 metri per l’eternità. Ho scelto di viaggiare per riempirmi di conoscenza”.

IMPROMPTU FINALE
Le sue ultime mostre si sono tenute tra il 2018 e il 2019 a San Justo, Santa Fe e nello spazio “DEMOS”. Di Domingo Sahda ci restano i ricordi, ma anche i valori. L’uomo che ha detto ciò che doveva dire, anche se scomodo per il potere di turno.

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Deutsch (Alemán)

Domingo Sahda wurde 1942 in Esperanza geboren und verstarb am 25. Januar 2021 in Santa Fe. Seine ersten künstlerischen Schritte unternahm er am Liceo Municipal in Esperanza. Später schloss er sein Studium als staatlich anerkannter Lehrer sowie als Fachlehrer für soziale Behinderteneinrichtungen ab. Er war Professor für Differenzierte Pädagogik und Mitglied der Argentinischen sowie der Internationalen Vereinigung der Kunstkritiker. Er wirkte als Kunstjuror und stellte seine Werke einzeln und kollektiv in Städten wie Santa Fe, Rosario und Buenos Aires aus.

Seit den 1980er Jahren schuf er Werke von rein figurativem Charakter mit einer realistisch-naturalistischen Malweise, die sich an die strengsten Normen menschlicher Proportionen hält. Er thematisiert Erotik in einer linearen und formbetonten Behandlung; mit einem bissigen und schonungslosen Blick arbeitete er unermüdlich an dem, was er „Die Spiele der Liebe“ nannte.

ABSTRAKTE GEDANKEN
Es ist keine leichte Aufgabe, das Wirken eines Mannes in Worte zu fassen, der sein Erbe auf visuellen Bildern aufbaute. Doch es ist festzuhalten, dass Domingo Sahda kein gewöhnlicher Künstler war, sondern ein Mann aus einer ganz besonderen Mischung, die es ihm ermöglichte, sich mit Leichtigkeit zwischen Kritik, Lehre, Kunst und einem kurzen Abstecher in ein öffentliches Amt zu bewegen.

ÜBERGÄNGE IN DER KUNST
Die Kunstkritik der Zeitungen in den 50er und 60er Jahren war stark von einer eurozentrischen Vision geprägt. Es war Sahda, der durch seine Ausbildung einen neuen Blick auf die lokale Kunst vorschlug. Die lokalen Zeitungen erhielten fortan eine präzisere Vision, fernab von Günstlingswirtschaft und den berühmten Nachnamen jener Zeit.

DIE REGION ERZÄHLT VON SAHDA
Berühmt wurden seine Kunsthefte, in denen er das Werk regionaler Künstler akribisch sezierte. Diese Texte boten und bieten eine außergewöhnliche Grundlage für jeden, der das Werk regionaler Autoren aus einem Zeitraum von der Gegenwart bis vor etwa siebzig Jahren kennenlernen möchte.

BEZIEHUNGEN ZUR KÜNSTLERGEMEINSCHAFT
Trotz Nuancen und Meinungsverschiedenheiten gelang es Domingo Sahda, eine intensive Verbindung zur lokalen Künstlergemeinschaft aufzubauen. Als Stammgast in Salons und Ausstellungen schmiedete er ab den sechziger Jahren ein ganzes System der Interpretation von Werken mit einer eigenen Syntax.

VERMISCHTES
Im April 2014 stellte Sahda seine Serie „Malen | Schreiben | Sich-Ausstellen“ aus. Ironisch sagte er zu den Anwesenden: „Ich bin so gut, dass ich euch glauben mache, ich sei gut.“ Er erzählte von seinen Reisen: „Ich bin um die ganze Welt gereist: Jerusalem, Indien, vor Guernica… die Leute sagen mir: Von dem Geld hättest du dir zwei Landhäuser kaufen können! Und ich sage: Am Ende meines Weges erwartet mich eine 2,30 Meter große Nische für die Ewigkeit. Ich habe mich für das Reisen entschieden, um mich mit Wissen zu füllen.“

FINALES IMPROMPTU
Seine letzten Ausstellungen fanden zwischen 2018 und 2019 statt. Von Domingo Sahda bleiben uns die Erinnerungen, aber auch die Werte. Ein Mann, der sagte, was gesagt werden musste, auch wenn es die Mächtigen störte. Er machte deutlich, dass sich die Kunst niemandem beugt, sondern sich auflehnt.