POSTOGNA BENITO-BIOGRAFIA

BENITO POSTOGNA

Benito Tarcisio Postogna es una estampa que perdimos los santafesinos. Nació en Trieste, Italia, en el año 1939. Benito, llegó a la  Argentina estableciéndose en la  provincia de Santa Fe en 1973, donde estableció su hogar y desarrolló gran parte de su carrera .

La pintura y el grabado fueron su principal ocupacion.

La obra de Benito Postogna se caracteriza por una figuración potente y una atmósfera muy personal, que los críticos han sabido definir con precisión.

Formación en Italia: Inició su camino artístico en 1955 en el taller del pintor Carlo Pacífico en Trieste, donde más tarde también enseñaría xilografía . Posteriormente, estudió durante tres años en el Istituto Statale d´Arte Nordio de Trieste, formándose con maestros como Ricardo Bastianutto, Ladislao De Gauss, Enzo Cogno y Dino Predonzani, recibiéndose como Maestro de Arte .

Su estilo Pictórico: Es considerado un “pintor de figuras” o figurativo, con una fuerte influencia del expresionismo . Su obra ha sido descrita con “modos impregnados de expresionismo y primitivismo, por tonos intensos, dramáticos y teñidos de tonalidades sociales y religiosas” .

 

• • Sello Personal: Una de sus marcas más distintivas es el uso de la monocromía de agrisados verdosos, creando atmósferas de “cierta penumbra monacal” donde sus personajes parecen emerger de la oscuridad .
  • Evolución: Con el tiempo, la intensidad dramática de sus inicios dio lugar a una visión más benévola de la vida cotidiana, interpretando costumbres y gestos con ironía y candor . Fue un habitué de los museos Santafesinos y Artistas Plásticos de Santa fe.

Influencias: Su arte es un crisol de influencias. Por un lado, bebe del arte figurativo contemporáneo italiano y europeo (desde el Picasso de los años 20 hasta Guttuso y Cremona) . Por otro lado, su encuentro con el arte latinoamericano al radicarse en Argentina le aportó una “autonomía sensual y sanguínea” y la capacidad de expresarse tanto de forma culta como popular . El crítico Jorge Taverna Irigoyen lo definió como “un pintor del mundo” . Asiduo concurrente de museos santafesinos y asociación artistas plásticos.

 

La temática de Postogna siempre ha girado en torno a lo humano, con dos grandes ejes muy documentados.

• Temática Principal: Su gran interés es pintar lo humano y los temas relacionados con la “vida sencilla del hombre” . Ha explorado escenas cotidianas, alegóricas y, de manera recurrente, la figura femenina .
• Serie “Juego de niños”: Una de sus series más celebradas es “Juego de niños”, una nostálgica mirada a los juegos infantiles tradicionales (la ronda, la rayuela, los zancos, la payana). Con esta obra, el artista buscó elaborar una “memoria visual” de su propia infancia en Italia y rescatar del olvido colectivo esas experiencias lúdicas, en contraste con el mundo infantil moderno atrapado en la tecnología . Expuso y formó parte de artistas plásticos santafesinos, y museos santafesinos.

Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Santa Fe: En marzo de 2012, inauguró allí la exposición “Juego de niños” , la primera muestra del año en ese espacio, donde presentó dibujos (carbonillas) y pinturas (óleos sobre tela) .

Grupo Quadra: Integró, hasta hace poco, el grupo artístico Grupo Quadra en Italia, junto a los pintores Enzo Mari, Claudio Nevyjel y Megi Pepeu .

Fallece en Santa fe el 3 de noviembre de 2014.

ITALIANO

Benito Postogna

Benito Tarcisio Postogna è un’icona che noi santafesini abbiamo perduto. Nato a Trieste, Italia, nel 1939, Benito arrivò in Argentina stabilendosi nella provincia di Santa Fe nel 1973, dove formò la sua famiglia e sviluppò gran parte della sua carriera. La pittura e l’incisione furono le sue principali occupazioni. L’opera di Benito Postogna è caratterizzata da una figurazione potente e da un’atmosfera molto personale, che i critici hanno saputo definire con precisione.

• Formazione in Italia: Iniziò il suo cammino artistico nel 1955 nella bottega del pittore Carlo Pacífico a Trieste, dove più tardi avrebbe anche insegnato xilografia. Successivamente, studiò per tre anni all’Istituto Statale d’Arte Nordio di Trieste, formandosi con maestri come Ricardo Bastianutto, Ladislao De Gauss, Enzo Cogno e Dino Predonzani, diplomandosi come Maestro d’Arte.

• Stile Pittorico: È considerato un “pittore di figure” o figurativo, con una forte influenza dell’espressionismo. La sua opera è stata descritta come “modi intrisi di espressionismo e primitivismo, dai toni intensi, drammatici e tinti di sfumature sociali e religiose”.

  • Sigillo Personale: Uno dei suoi tratti più distintivi è l’uso della monocromia di grigi verdastri, creando atmosfere di “una certa penombra monacale” dove i suoi personaggi sembrano emergere dall’oscurità.

  • Evoluzione: Con il tempo, l’intensità drammatica dei suoi esordi ha lasciato il posto a una visione più benevola della vita quotidiana, interpretando costumi e gesti con ironia e candore.

• Influenze: La sua arte è un crogiolo di influenze. Da un lato, attinge dall’arte figurativa contemporanea italiana ed europea (dal Picasso degli anni ’20 fino a Guttuso e Cremona). Dall’altro, l’incontro con l’arte latinoamericana al momento del suo insediamento in Argentina gli ha conferito un’ “autonomia sensuale e sanguigna” e la capacità di esprimersi sia in forma colta che popolare. Il critico Jorge Taverna Irigoyen lo ha definito “un pittore del mondo”.

La tematica di Postogna ha sempre ruotato attorno all’umano, con due grandi assi molto documentati.

• Tematica Principale: Il suo grande interesse era dipingere l’umano e i temi legati alla “vita semplice dell’uomo”. Ha esplorato scene quotidiane, allegoriche e, in modo ricorrente, la figura femminile.

• Serie “Juego de niños” (Girotondo): Una delle sue serie più celebrate è “Juego de niños”, uno sguardo nostalgico ai giochi infantili tradizionali (la ronda, la campana, i trampoli). Con quest’opera, l’artista ha cercato di elaborare una “memoria visiva” della propria infanzia in Italia e di salvare dall’oblio collettivo quelle esperienze ludiche, in contrasto con il mondo infantile moderno intrappolato nella tecnologia.

• Museo d’Arte Contemporanea (MAC) di Santa Fe: Nel marzo 2012, ha inaugurato lì la mostra “Juego de niños”, la prima esposizione dell’anno in quello spazio, dove ha presentato disegni (carboncini) e dipinti (olii su tela).

• Grupo Quadra: Ha fatto parte, fino a poco tempo fa, del gruppo artistico Grupo Quadra in Italia, insieme ai pittore Enzo Mari, Claudio Nevyjel e Megi Pepeu.

È deceduto a Santa Fe il 3 novembre 2014.

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FRANÇAIS

Benito Postogna

Benito Tarcisio Postogna est une figure emblématique que nous, les habitants de Santa Fe, avons perdue. Né à Trieste, en Italie, en 1939, Benito est arrivé en Argentine en 1973 pour s’installer dans la province de Santa Fe, où il a établi son foyer et développé une grande partie de sa carrière. La peinture et la gravure furent ses principales occupations. L’œuvre de Benito Postogna se caractérise par une figuration puissante et une atmosphère très personnelle, que les critiques ont su définir avec précision.

• Formation en Italie : Il a commencé son parcours artistique en 1955 dans l’atelier du peintre Carlo Pacífico à Trieste, où il enseignera plus tard la xylographie. Par la suite, il a étudié pendant trois ans à l’Istituto Statale d’Arte Nordio de Trieste, se formant auprès de maîtres tels que Ricardo Bastianutto, Ladislao De Gauss, Enzo Cogno et Dino Predonzani, et obtenant le titre de Maître d’Art.

• Style Pictural : Il est considéré comme un « peintre de figures » ou figuratif, avec une forte influence de l’expressionnisme. Son œuvre a été décrite comme ayant des « modes imprégnés d’expressionnisme et de primitivisme, par des tons intenses, dramatiques et teintés de tonalités sociales et religieuses ».

  • Sceau Personnel : L’une de ses marques les plus distinctives est l’utilisation de la monochromie de gris verdâtres, créant des atmosphères d’une « certaine pénombre monacale » où ses personnages semblent émerger de l’obscurité.

  • Évolution : Au fil du temps, l’intensité dramatique de ses débuts a fait place à une vision plus bénévole de la vie quotidienne, interprétant les coutumes et les gestes avec ironie et candeur.

• Influences : Son art est un creuset d’influences. D’un côté, il se nourrit de l’art figuratif contemporain italien et européen (du Picasso des années 20 à Guttuso et Cremona). D’un autre côté, sa rencontre avec l’art latino-américain lors de son installation en Argentine lui a apporté une « autonomie sensuelle et sanguine » et la capacité de s’exprimer de manière tant savante que populaire. Le critique Jorge Taverna Irigoyen l’a défini comme « un peintre du monde ».

La thématique de Postogna a toujours tourné autour de l’humain, avec deux grands axes très documentés.

• Thématique Principale : Son grand intérêt était de peindre l’humain et les thèmes liés à la « vie simple de l’homme ». Il a exploré des scènes quotidiennes, allégoriques et, de manière récurrente, la figure féminine.

• Série « Juego de niños » (Jeux d’enfants) : L’une de ses séries les plus célèbres est « Juego de niños », un regard nostalgique sur les jeux d’enfants traditionnels (la ronde, la marelle, les échasses). Avec cette œuvre, l’artiste a cherché à élaborer une « mémoire visuelle » de sa propre enfance en Italie et à sauver de l’oubli collectif ces expériences ludiques, contrastant avec le monde enfantin moderne prisonnier de la technologie.

• Musée d’Art Contemporain (MAC) de Santa Fe : En mars 2012, il y a inauguré l’exposition « Juego de niños », la première de l’année dans cet espace, présentant des dessins (fusains) et des peintures (huiles sur toile).

• Grupo Quadra : Il a intégré, jusqu’à récemment, le groupe artistique Grupo Quadra en Italie, aux côtés des peintres Enzo Mari, Claudio Nevyjel et Megi Pepeu.

Il est décédé à Santa Fe le 3 novembre 2014.

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DEUTSCH

Benito Postogna

Benito Tarcisio Postogna ist eine Persönlichkeit, die wir in Santa Fe verloren haben. Geboren 1939 in Triest, Italien, kam Benito 1973 nach Argentinien und ließ sich in der Provinz Santa Fe nieder, wo er sein Zuhause fand und den Großteil seiner Karriere entwickelte. Malerei und Grafik waren seine Hauptbeschäftigungen. Das Werk von Benito Postogna zeichnet sich durch eine kraftvolle Figuration und eine sehr persönliche Atmosphäre aus, die Kritiker präzise zu definieren wussten.

• Ausbildung in Italien: Er begann seinen künstlerischen Weg 1955 im Atelier des Malers Carlo Pacífico in Triest, wo er später auch Holzschnitt unterrichtete. Anschließend studierte er drei Jahre lang am Istituto Statale d’Arte Nordio in Triest bei Meistern wie Ricardo Bastianutto, Ladislao De Gauss, Enzo Cogno und Dino Predonzani und schloss als „Maestro d’Arte“ (Meister der Kunst) ab.

• Malerischer Stil: Er gilt als „Figurenmaler“ oder figurativer Künstler mit starkem Einfluss des Expressionismus. Sein Werk wurde als „von Expressionismus und Primitivismus geprägt, mit intensiven, dramatischen Tönen und sozialen sowie religiösen Nuancen“ beschrieben.

  • Persönliches Markenzeichen: Eines seiner markantesten Merkmale ist die Verwendung einer Monochromie aus grünlichen Grautönen, die Atmosphären von „einer gewissen klösterlichen Halbdunkelheit“ schaffen, in der seine Figuren aus der Dunkelheit aufzutauchen scheinen.

  • Entwicklung: Im Laufe der Zeit wich die dramatische Intensität seiner Anfänge einer wohlwollenderen Sicht auf das tägliche Leben, wobei er Bräuche und Gesten mit Ironie und Offenheit interpretierte.

• Einflüsse: Seine Kunst ist ein Schmelztiegel der Einflüsse. Einerseits schöpft er aus der zeitgenössischen italienischen und europäischen figurativen Kunst (von Picasso der 20er Jahre bis hin zu Guttuso und Cremona). Andererseits verlieh ihm die Begegnung mit der lateinamerikanischen Kunst in Argentinien eine „sinnliche und leidenschaftliche Autonomie“ sowie die Fähigkeit, sich sowohl auf kultivierte als auch auf populäre Weise auszudrücken. Der Kritiker Jorge Taverna Irigoyen definierte ihn als „einen Maler der Welt“.

Postognas Thematik drehte sich immer um das Menschliche, mit zwei stark dokumentierten Schwerpunkten.

• Hauptthematik: Sein großes Interesse galt der Darstellung des Menschen und Themen, die mit dem „einfachen Leben des Menschen“ verbunden sind. Er erforschte alltägliche und allegorische Szenen und immer wieder die weibliche Figur.

• Serie „Juego de niños“ (Kinderspiele): Eine seiner gefeiertsten Serien ist „Juego de niños“, ein nostalgischer Blick auf traditionelle Kinderspiele (Reigen, Hickelspiel, Stelzen). Mit diesem Werk versuchte der Künstler, ein „visuelles Gedächtnis“ seiner eigenen Kindheit in Italien zu schaffen und diese spielerischen Erfahrungen vor dem kollektiven Vergessen zu bewahren – im Gegensatz zur modernen Kinderwelt, die in der Technologie gefangen ist.

• Museum für Zeitgenössische Kunst (MAC) in Santa Fe: Im März 2012 eröffnete er dort die Ausstellung „Juego de niños“, die erste Schau des Jahres in diesem Raum, in der er Zeichnungen (Kohle) und Gemälde (Öl auf Leinwand) präsentierte.

• Grupo Quadra: Bis vor kurzem war er Mitglied der Künstlergruppe Grupo Quadra in Italien, zusammen mit den Malern Enzo Mari, Claudio Nevyjel und Megi Pepeu.

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