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MARÍA FERNANDA DELFOR – BIOGRAPHY

María Fernanda Delfor was born on October 22, 1966, in the city of Santa Fe. She studied at the “Prof. Juan Mantovani” School of Visual Arts. Later trained by master Alvaro Gatti, she gave a unique hallmark to her luminous work.

Delfor’s work contains its own imprint, with strokes that speak of a profound internal discourse. “Breaking structures” and “de-structuring the structured” were the mottos that led her to forge her own path in the city’s art scene. In 2013, her work titled “A” was praised by none other than Jorge Taverna Irigoyen.

Delfor found in the image a medium for revolution, change, and rebellion. At a certain point, she decided to take the material and dive into the discovery of what pigment offers. From this emerged inexhaustible paths of water, lines, color, shapes, and textures. The act of working with water meant letting go and leaving a mark. She described water as “a sensitive chaos. It takes shape and color; you control it, it controls you, you fight it, you befriend it, it surprises you. It is endless learning, just like life itself.”

The artist did not follow figurative conventions but instead drank from the well of Informalism. Her references included Antoni Tàpies, Hilma af Klint, Paul Klee, Felipe Noé, and Espino. She exalted Informalism as a place to find unexpected points. This led to the exaltation of chance and improvisation, elevating them above premeditated construction and creating the pillars of an ideological base strongly linked to existentialism.

María Fernanda Delfor was a regular in local galleries and art spaces, such as the Sor Josefa Díaz y Clucellas Museum and the Aleu Gallery. Her work signified an “oxygenation” of painting in Santa Fe, as a worthy emulator of the texture experimenter Alvaro Gatti. She passed away on June 24, 2024.

Timeline & Awards (Summary):

• 1987: Graduated from the “Prof. Juan Mantovani” School of Visual Arts.

• 2013: “Miguel Taverna Irigoyen” Award (AAPS) for the work “A” (oil).

• 2014: 3rd Jury Mention at the Regional Watercolor Salon (Work: “Colmenar”).

• 2015: 4th Prize at the “Salvador Massa” Painting Salon (Work: “Dédalo”).

• 2016: 2nd Jury Mention at the Spring Salon (Works: “Hormiga colorada” and “Detonada”).

• 2017: 2nd Acquisition Prize “Lilia Sejas” at the Regional Watercolor Salon (Work: “Día Épico”).

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MARÍA FERNANDA DELFOR – BIOGRAFIA

María Fernanda Delfor è nata il 22 ottobre 1966 nella città di Santa Fe. Ha studiato presso la Scuola di Arti Visive “Prof. Juan Mantovani”. Formatasi in seguito con il maestro Alvaro Gatti, ha impresso un’impronta personale alla sua luminosa opera.

L’opera di Delfor contiene un segno distintivo, con tratti interiori che parlano di un profondo discorso interno. “Rompere le strutture” e “destrutturare ciò che è strutturato” sono state le consegne che l’hanno portata a generare un percorso proprio in città. Nel 2013, una sua opera denominata “A” è stata elogiata nientemeno che da Jorge Taverna Irigoyen.

Delfor trovava nell’immagine un mezzo di rivoluzione, cambiamento e ribellione. Ad un certo punto decide di prendere il materiale e lanciarsi alla scoperta di ciò che il pigmento offre. Nascono così inesauribili percorsi di acqua, linee, colori, forme e consistenze. Il fatto di lavorare con l’acqua significa lasciarsi trasportare, lasciare una traccia. Delfor parlava dell’acqua come “un caos sensibile. Prende forma, colore, lo controlli, ti controlla, ci litighi, ci fai pace, ti sorprende. È un apprendimento infinito; come la vita stessa”.

L’artista non aveva patti con il figurativo, ma attingeva all’informalismo. I suoi riferimenti furono Antoni Tàpies, Hilma af Klint, Paul Klee, Felipe Noé ed Espino. Esaltava l’informalismo come un luogo dove trovare punti inaspettati. Ciò portava all’esaltazione del caso e dell’improvvisazione, elevandoli rispetto alle possibilità della costruzione premeditata, creando i pilastri per una base ideologica fortemente legata all’esistenzialismo.

María Fernanda Delfor frequentava abitualmente le nostre gallerie e i nostri spazi d’arte, come il Museo Sor Josefa Díaz y Clucellas e la galleria Aleu. La sua opera ha significato un’ossigenazione della pittura a Santa Fe, come degna emula dello sperimentatore di texture Alvaro Gatti. È venuta a mancare il 24 giugno 2024.

DEUTSCH | ALEMÁN

MARÍA FERNANDA DELFOR – BIOGRAFIE

María Fernanda Delfor wurde am 22. Oktober 1966 in der Stadt Santa Fe geboren. Sie studierte an der Schule für Bildende Künste „Prof. Juan Mantovani“. Später wurde sie von dem Meister Alvaro Gatti ausgebildet, was ihrem leuchtenden Werk eine ganz eigene Prägung verlieh.

Delfors Werk enthält einen eigenen Stempel mit Linien, die von einem tiefen inneren Diskurs sprechen. „Strukturen aufbrechen“ und „das Strukturierte entstrukturieren“ waren die Leitmotive, die sie dazu brachten, einen eigenen Weg in der Stadt zu gehen. Im Jahr 2013 wurde ihr Werk mit dem Titel „A“ von keinem Geringeren als Jorge Taverna Irigoyen gelobt.

Delfor fand im Bild ein Medium der Revolution, des Wandels und der Rebellion. An einem gewissen Punkt entschied sie sich, das Material in die Hand zu nehmen und sich der Entdeckung dessen zu widmen, was das Pigment bietet. So entstanden unerschöpfliche Wege aus Wasser, Linien, Farben, Formen und Texturen. Die Arbeit mit Wasser bedeutete, sich treiben zu lassen und Spuren zu hinterlassen. Delfor sprach vom Wasser als „einem sensiblen Chaos. Es nimmt Form und Farbe an; man kontrolliert es, es kontrolliert einen, man streitet sich, man versöhnt sich, es überrascht einen. Es ist ein endloses Lernen; wie das Leben selbst.“

Die Künstlerin ging keine Kompromisse mit der figurativen Kunst ein, sondern schöpfte aus dem Informel. Ihre Vorbilder waren Antoni Tàpies, Hilma af Klint, Paul Klee, Felipe Noé und Espino. Sie pries das Informel als einen Ort, an dem man unerwartete Punkte findet. Dies führte zur Verherrlichung von Zufall und Improvisation und erhob diese über die Möglichkeiten der vorsätzlichen Konstruktion, wodurch die Säulen für eine stark mit dem Existenzialismus verbundene ideologische Basis geschaffen wurden.

María Fernanda Delfor war ein Stammgast in unseren Galerien und Kunsträumen. Ihr Werk bedeutete eine „Oxygenierung“ der Malerei in Santa Fe, als würdige Nachfolgerin des Texturexperimentators Alvaro Gatti. Sie verstarb am 24. Juni 2024.

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玛丽亚·费尔南达·德尔福 (MARÍA FERNANDA DELFOR) – 传记

玛丽亚·费尔南达·德尔福于1966年10月22日出生于圣菲市（Santa Fe）。她曾就读于“胡安·曼托瓦尼教授”视觉艺术学院。在师从大师阿尔瓦罗·加蒂（Alvaro Gatti）后，她为自己明亮的作品注入了独特的个人印记。

德尔福的作品包含着一种独特的风格，其笔触诉说着深刻的内心对话。“打破结构”和“解构结构”是引导她在城市艺术界开辟出属于自己道路的准则。2013年，她的一件名为《A》的作品受到了著名评论家豪尔赫·塔维纳·伊里戈延（Jorge Taverna Irigoyen）的称赞。

德尔福在图像中发现了一种革命、变革和反叛的媒介。在某个时刻，她决定拿起材料，投身于探索颜料所能呈现的无限可能。由此产生了取之不尽的水、线条、色彩、形状和纹理之路。用水创作意味着顺其自然，留下痕迹。德尔福将水描述为“一种感性的混沌。它具有形状和颜色，你控制它，它也控制你；你与其争斗，又与其和解，它总能带给你惊喜。这是一种永无止境的学习，正如生命本身。”

这位艺术家不拘泥于具象艺术，而是汲取了非正式主义（Informalism）的营养。安东尼·塔皮埃斯、希尔玛·阿夫·克林特、保罗·克利、菲利佩·诺埃和埃斯皮诺都是她的艺术参照。她尊崇非正式主义，认为那是一个可以发现意想不到之处的地方。这导致了她对偶然性和即兴创作的推崇，将其提升到预谋构建之上，为与存在主义紧密相连的思想基础奠定了支柱。

玛丽亚·费尔南达·德尔福是圣菲市画廊和艺术空间的常客。她的作品为当地绘画界注入了新鲜氧气，被视为纹理实验家阿尔瓦罗·加蒂的杰出继承者。她于2024年6月24日逝世。

主要经历与荣誉：

• 1987年： 毕业于“胡安·曼托瓦尼教授”省级视觉艺术学院。

• 2013年： 作品《A》（油画）获得 AAPS 授予的“米格尔·塔维纳·伊里戈延”奖。

• 2014年： 区域水彩沙龙评委会第三提名奖（作品：《蜂箱》）。

• 2015年： 第十届“萨尔瓦多·马萨”绘画沙龙第四名（作品：《代达罗斯》）。

• 2017年： 区域水彩沙龙“利利亚·塞哈斯”第二收购奖（作品：《史诗之日》）。