PAUTASSO RICHARD – BIOGRAFIA
El pulso creativo de Santa Fe no podría entenderse sin la figura de Richard Pautasso (1933-2013). Nacido un 20 de enero de 1933, su obra no fue simplemente una producción estética, sino una crónica sensible de la realidad; una cosmovisión que asumió el riesgo de la vanguardia sin perder el arraigo en su tierra.
Desde su irrupción en la escena cultural a principios de la década del 50 —con una primera exposición presentada por el poeta Paco Urondo—, Pautasso tejió una red de oficios que definieron la identidad visual de la región. Fue pintor, escenógrafo, vestuarista, docente en la Escuela Mantovani e ilustrador en diarios de fuste como El Litoral y La Capital. Su trayectoria es un mapa de vínculos ilustres: desde sus ambientaciones para los filmes de Fernando Birri y Juan Carlos Arch, hasta su cercanía intelectual con Manuel Mujica Lainez y Miguel Brascó.
Estética de lo cotidiano: Entre Kubrick y el Barroco
La crítica ha identificado en Pautasso una voluntad fenomenológica. Al igual que en la narrativa cinematográfica de Stanley Kubrick, sus personajes no son meros retratos, sino piezas de un engranaje complejo donde el rasgo físico convive con una reflexión sobre la naturaleza humana. Richard se alejaba de la mimesis para buscar una idealización despojada y voluptuosa, como se aprecia en sus series “Metamorfosis de la máscara” o “Las venenosas”.
Su genialidad residió en su capacidad para “torcerle el brazo a la solemnidad”. Pautasso rescataba la belleza de lo nimio: etiquetas de caramelos, envoltorios de golosinas e insectos de plástico. Estos elementos encontraban refugio en sus icónicas bandejas de cartón de confitería, donde lograba una síntesis entre la gracia barroca y el arte objeto. En ese seno envolvente, la representación del “hombre-feto” y los cuerpos-texto hablaban del placer, del gozo y de la vida que se preserva.
Un legado de premios y permanencia
Aunque dividió su tiempo entre Buenos Aires y su taller en Santa Fe, Pautasso nunca abandonó su colección de caracoles ni sus libros frente al Paraná. Su fallecimiento, el 20 de diciembre de 2013, dejó un vacío en la plástica argentina, pero una herencia técnica ineludible que hoy se revive en exposiciones como “Ojos bien abiertos” en el Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”.
The creative pulse of Santa Fe cannot be understood without the figure of Richard Pautasso (1933–2013). Born on January 20, 1933, his work was not merely an aesthetic production, but a sensitive chronicle of reality; a worldview that embraced the risks of the avant-garde while remaining deeply rooted in his homeland.
Since his emergence on the cultural scene in the early 1950s—with an inaugural exhibition presented by the poet Paco Urondo—Pautasso wove a tapestry of trades that defined the visual identity of the region. He was a painter, set designer, costume designer, professor at the Mantovani School, and illustrator for major newspapers like El Litoral and La Capital. His career was a map of illustrious connections: from his art direction for the films of Fernando Birri and Juan Carlos Arch, to his intellectual proximity to Manuel Mujica Lainez and Miguel Brascó.
The Aesthetics of the Everyday
Critics have identified a phenomenological will in Pautasso. Similar to the cinematic narrative of Stanley Kubrick, his characters are parts of a complex mechanism where physical features coexist with a reflection on human nature. Pautasso moved away from mimesis to seek a stripped-down, voluptuous idealization.
His genius lay in his ability to “twist the arm of solemnity.” Pautasso rescued the beauty of the trivial: candy labels, wrappers, and plastic insects. These elements found refuge in his iconic cardboard pastry trays, where he achieved a synthesis between Baroque grace and “object art.” Within those trays, the representation of the “human-fetus” spoke of pleasure, joy, and preserved life.
A Lasting Legacy
Although he divided his time between Buenos Aires and his workshop in Santa Fe, Pautasso never abandoned his collection of seashells or his books by the Paraná River. His passing on December 20, 2013, left a void in Argentine plastic arts, but an inescapable technical heritage that lives on in the “Ojos bien abiertos” (Eyes Wide Open) exhibition at the Municipal Museum of Visual Arts.
Richard Pautasso: L’avanguardia dell’oggetto e la calligrafia del disegno santafesino
Il polso creativo di Santa Fe non potrebbe essere compreso senza la figura di Richard Pautasso (1933-2013). Nato il 20 gennaio 1933, la sua opera non è stata solo una produzione estetica, ma una cronaca sensibile della realtà; una visione del mondo che ha assunto il rischio dell’avanguardia senza perdere le radici nella sua terra.
Dalla sua irruzione nella scena culturale all’inizio degli anni ’50 — con una prima esposizione presentata dal poeta Paco Urondo — Pautasso ha intrecciato una rete di mestieri che hanno definito l’identità visiva della regione. È stato pittore, scenografo, costumista, docente alla Scuola Mantovani e illustratore per importanti testate come El Litoral e La Capital. La sua carriera è stata una mappa di legami illustri: dalle sue ambientazioni per i film di Fernando Birri e Juan Carlos Arch, fino alla vicinanza intellettuale con Manuel Mujica Lainez e Miguel Brascó.
Estetica della quotidianità
La critica ha identificato in Pautasso una volontà fenomenologica. Come nella narrativa cinematografica di Stanley Kubrick, i suoi personaggi sono parte di un ingranaggio complesso dove il tratto fisico convive con una riflessione sulla natura umana. Richard si allontanava dalla mimesi per cercare un’idealizzazione spogliata e voluttuosa.
Il suo genio risiedeva nella capacità di “piegare la solennità”. Pautasso riscattava la bellezza dell’insignificante: etichette di caramelle, involucri di dolciumi e insetti di plastica. Questi elementi trovavano rifugio nei suoi iconici vassoi di cartone da pasticceria, dove riusciva a sintetizzare grazia barocca e “arte oggettuale”. In quel seno avvolgente, la rappresentazione dell’uomo-feto parlava del piacere, del godimento e della vita che si preserva.
Un’eredità permanente
Sebbene dividesse il suo tempo tra Buenos Aires e il suo laboratorio a Santa Fe, Pautasso non abbandonò mai la sua collezione di conchiglie né i suoi libri di fronte al fiume Paraná. La sua scomparsa, avvenuta il 20 dicembre 2013, ha lasciato un vuoto nell’arte plastica argentina, ma un’eredità tecnica ineludibile.
Richard Pautasso: Die Avantgarde des Objekts und die Kalligrafie der Zeichnung von Santa Fe
Der kreative Puls von Santa Fe ist ohne die Figur von Richard Pautasso (1933–2013) nicht denkbar. Geboren am 20. Januar 1933, war sein Werk nicht nur eine ästhetische Produktion, sondern eine sensible Chronik der Realität; eine Weltanschauung, die das Risiko der Avantgarde einging, ohne die Verwurzelung in seiner Heimat zu verlieren.
Seit seinem Erscheinen in der Kulturszene Anfang der 1950er Jahre – mit einer ersten Ausstellung, die vom Dichter Paco Urondo präsentiert wurde – webte Pautasso ein Netz aus Berufen, die die visuelle Identität der Region prägten. Er war Maler, Bühnenbildner, Kostümbildner, Dozent an der Mantovani-Schule und Illustrator für bedeutende Zeitungen wie El Litoral und La Capital. Seine Karriere war geprägt von illustren Verbindungen: von seiner künstlerischen Leitung für die Filme von Fernando Birri und Juan Carlos Arch bis hin zu seiner intellektuellen Nähe zu Manuel Mujica Lainez und Miguel Brascó.
Ästhetik des Alltäglichen
Die Kritik hat bei Pautasso einen phänomenologischen Willen ausgemacht. Ähnlich wie in der filmischen Erzählweise von Stanley Kubrick sind seine Figuren Teil eines komplexen Gefüges, in dem körperliche Merkmale mit einer Reflexion über die menschliche Natur koexistieren. Richard entfernte sich von der Mimesis, um eine schlichte, wollüstige Idealisierung zu suchen.
Sein Genie lag in der Fähigkeit, der „Feierlichkeit den Arm zu brechen“. Pautasso rettete die Schönheit des Unbedeutenden: Bonbon-Etiketten, Süßwarenverpackungen und Kunststoffinsekten. Diese Elemente fanden Zuflucht in seinen ikonischen Karton-Gebäckschalen, in denen er eine Synthese aus barocker Anmut und Objektkunst erreichte. In diesen Schalen sprach die Darstellung des „Mensch-Fötus“ von Vergnügen, Genuss und bewahrtem Leben.
Ein bleibendes Erbe
Obwohl er seine Zeit zwischen Buenos Aires und seinem Atelier in Santa Fe aufteilte, gab Pautasso nie seine Muschelsammlung oder seine Bücher am Ufer des Paraná auf. Sein Tod am 20. Dezember 2013 hinterließ eine Lücke in der argentinischen bildenden Kunst, aber ein unumgängliches technisches Erbe, das heute in Ausstellungen wie „Ojos bien abiertos“ im Städtischen Museum für Bildende Künste weiterlebt.
